Prečítajte si náš titulný príbeh so Sofiou Coppolou tu .
aká je nová pieseň miley cyrus
Niekde Katatonická filmová hviezda bezcieľne jazdiaca na čiernom Ferrari okolo prázdnej plochej dráhy na Phoenixovu lásku ako západ slnka, časť I. . Stratené v preklade Dvaja tokijskí drifteri, ktorí si navzájom našli útechu na drsnom večierku v noci ako Phoenix’s Too Young výbuchy cez reproduktory . Po Blingov prsteň Teenageri vlámania sú odsúdení za svoje zločiny, závratne arpeggiované syntetizátory Phoenixovho bankrotu! nakopnúť cez záverečné titulky. Medzi najvýraznejšie črty jej filmov Sofia Coppola vždy pozoruhodne využívala hudobné podnety, aby nás priblížila o krok bližšie k svojim bohatým, osamelým a emocionálne uzavretým protagonistom. Lesklí francúzski disco-rockeri Phoenix mali jedinečnú výsadu prispievať svojím spôsobom do každej z jej vlastností. Atmosférické strihy kvarteta vyjadrujú to, čo Coppolove postavy buď nemôžu omotať hlavou, alebo sa dajú artikulovať. Táto inšpirovaná spolupráca siaha až k strašidelnej debutovej funkcii Sofie, Panenské samovraždy , keď frontmana Thomasa Marsa požiadali priatelia a kolegovia z Versailles vychovávaní hudobníci Air, aby spievali a hrali na bicie na ich zmyselne tragickom ihrisku Love (pod menom de Gordonove stopy ), ktorá sa odohráva, keď diváci zápasia s nevyriešenou záhadou piatich tínedžerských sestier zo 70. rokov, ktoré si vybrali smrť pred prímestským dusením.
Príspevky Phoenixu sa pohybovali divoko v štýle od portrétu lutnujúceho kvarteta z 18. storočia, ktorý serenádoval nešťastnú kráľovnú Kirsten Dunst v r. Marie Antoinette k zostaveniu minimalistického skóre, ktoré by odrážalo tlmený existencializmus Niekde Obyvateľ zámku Charm Marmont (Stephen Dorff). Navyše sa Mars a Coppola zosobášili a mali dve dcéry, takže lietajúce iskry neboli striktne platonické. Počas turné po Phoenixe ich nové album Ľúbim ťa a odhaliť ich skóre pre prerozprávanie Coppolovej južnej gotiky Očarovaný , požiadali sme Thomasa Marsa a gitaristu Laurenta ‘Branca‘ Brancowitza, aby nás previedli ich chémiou zahŕňajúcou celú kariéru s filmovým režisérom oceneným v Cannes.
Je ťažké odlíšiť prácu od súkromného života, pripúšťa Mars, ale vždy som cítil skutočne silné spojenie so sledovaním jej filmov alebo čohokoľvek iného od jej brata (Romana). Najmä keď som počul (niekedy) pieseň My Bloody Valentine Stratené v preklade , Mal som pocit, akoby to bolo šité na mieru pre mňa ... Čo to samozrejme nebolo. Vyčerpaná Scarlett Johanssonová, ktorá pozerá z okna taxíka do tokijského ruchu v neskorých nočných hodinách, keď do nej kopne zaklínadlo My Bloody Valentine, ktoré je plné skreslení a je skreslené, je nepochybne jedným z naj transformatívnejších filmových momentov v poslednej pamäti, dokonale zapuzdrujúcich elektrinu noci, ktorá sa človek cíti tak prekliato nažive. Pre Branca môže byť sklon Coppoly k vzájomnému porovnávaniu zdanlivo nesúrodých prvkov a jej záľuba v postupných charakteroch súvisieť s jej európskou citlivosťou (čo sa jej potvrdzuje vďačnosťou za francúzsku novú vlnu ako celok a najmä za talianskeho Michelangela Antonioniho). Taktiež často sprevádzala svojho filmového otca na filmových scénach po celom svete počas jej formujúcich rokov . To, ako zaobchádza so šťastím, nikdy nie je čisté, vysvetľuje Branco. Vždy sú to zmiešané emócie. Je veľmi zriedkavé, aby americký režisér používal emócie týmto spôsobom. Vďaka jej práci získate pocit, že vynakladá veľké úsilie na to, aby pribila konkrétnu emóciu, a myslím si, že aj to robíme.
Mars si pripomína, že videl Panenské samovraždy a keďže je pod zemou znepokojujúca nejednoznačnosť zážitku, súčasný pocit úľavy a melanchólie, vďaka ktorému vás film bude trápiť pri oplakávaní sestier z Lisabonu - neobvykle zložitá emocionálna tapiséria, podobná tomu, čo sa Phoenix vždy usiloval zachytiť prostredníctvom svojej hudby. V jej filmoch sú veci, ktoré majú zmysel, až keď ich uvidíte, popisuje. To je pre nás ako kapelu niečo veľmi drahé, pretože keď sme to robili United , naša prvá nahrávka, všetky hudobné žánre, štýly a nástroje, ktoré sme začleňovali, nemali ísť dokopy. Malo to zmysel, keď ste to už počuli, ani nie tak na papieri. Mám taký pocit z jej filmov. Je to rovnaký pocit, ako keď je akord pozastavený a čakáte na rozlíšenie.
Ako dlhoroční priatelia z parížskeho predmestia Versailles sa ako kapela vždy vyhýbali elegantným štítkom na svojej polymorfnej ceste k prebratiu tém lásky, odcudzenia a dospievania prostredníctvom kombinácie syntezátorovej elektroniky a rockových hymien vyrezávaných do gitary. Ľúbim ťa , ich šiesty opus, ich môže považovať za fušujúcich do gýčových diskotékových hymien, ale tieto optimistické kúsky skrývajú pochmúrne vibrácie, ktoré bublajú tesne pod povrchom. Alebo, ako mi hovorí Branco, rozhodli sme sa zamerať na malé uhlíky nádeje a lásky, ktoré zostávajú v tejto veľkej kaluži šialenstva, v sračkovej búrke, ktorou je život.
Svety Phoenixu a Sofie Coppolovej sa celkom okázalo pretínajú s jej začlenením pozitívnej, ale lyricky melanchólie Príliš mladá v Stratené v preklade párty scéna, v ktorej účinkuje starnúca filmová hviezda Bob (Bill Murray), aj absolventka filozofie Charlotte (Scarlett Johansson), ktorá ďalej posúva domov predstavu, že sme všetci tínedžeri vo vnútri, a predefinuje podstatu svojej dvojzmyselnej, jemne kvitnúcej romantiky od mája do decembra. Ale keď spomeniem túto scénu Marsovi a Brancovi, obaja vydajú výhrady.
Karaoke scéna z filmu Lostv preklade
Pre nás, zvyčajne, keď vo filme počujeme našu hudbu, znie to veľmi, veľmi bizarne, zdôrazňuje Branco. Vždy máme pocit, že zrazu vyzerá film veľmi neprofesionálne. Deje sa to stále. Jediný okamih, ktorý je pre nás bizarný Stratené v preklade je, keď sa objaví naša pieseň. Možno je to nedostatok dôvery ... Ale môžem vám povedať, že je to veľmi silná emócia, ktorú zažívame všetci štyria. To môže súvisieť s napísaním piesne, ktorá sa týka konkrétneho okamihu alebo pocitu, a potom s tým, ako sa transformuje do úplne inej reality. Myslím, že je to ako byť kúzelníkom, vysvetľuje. Poznáte ten trik, ste príliš oboznámení s hudbou a nedáva to zmysel, ale vieme, že sme to iba my.
Na druhej strane Mars hovorí o minimalistickom skóre Phoenixu pre Niekde ich hudba ako prvá slúžila filmovému rozprávaniu úplne súvislým spôsobom. Bol to viac zvukový dizajn ako skóre, hovorí mi Mars, a myslím si, že práve to nás zaujalo. Tento film potreboval zvuk melanchólie, nudy a mestských rytmov, keď jazdíte v LA, ako to nie je plynulá európska diaľnica, aké sú hrbole a zvláštne vzory. Takže sme sa s týmito vecami pohrali.
Okrem soundtracku k jemnému uvažovaniu filmu o dynamike otca a dcéry a druhu osamelosti, ktorú dovoľujú iba mimoriadne bohatým, Phoenixova sestra sleduje snímky Love Like A Sunset, časti I a II, zarezervuje nakreslené scénické dráhy. Či už tieto vyobrazujú nášho protagonistu hľadajúceho dušu, ktorý svoje Ferrari zaháňa do zabudnutia, alebo čeliť svojej kríze čelne, je na diskusiu (rovnako ako u všetkých zakončení Coppoly, aj tu existuje neochvejné odmietnutie odsúdiť jej mužské vedenie, poskytnúť vykonštruované hollywoodske finále alebo odovzdať akékoľvek dvojbitové moralizovanie).
Branco pripomína, ako pokračuje spolupráca so zvukovým dizajnérom Richardom Beggsom Niekde skutočne uviedol do pohybu celkovú tému pre Konkurz !, nasledujúci album kapely. Náš zvukový slovník, syntetizátory, ktoré sme uprednostňovali, a celková téma filmu boli všetko, na čo sme pre kapelu mysleli, citoval a dodal, že projekt im pomohol vylepšiť Konkurz Paleta farieb! Konkurz! je v skutočnosti o druhu samoty a odcudzenia, ktoré existujú v modernom svete, a snaží sa prísť na to, ako v tomto kontexte prísť s niečím krásnym. Nebola to vlastne vedomá vec, ale keď tak premýšľam Niekde a Konkurz! , Mám pocit, že to majú skutočne spoločné.
posledná pieseň, keď sa na teba pozerám
Má prístup do našej obrovskej klenby rozpracovaných diel, a to počas veľmi dlhého obdobia, ktoré je potrebné na napísanie albumu, takže niekedy využije prvky, ktoré sme vytvorili - Branco
S portrétmi v dvoch projektoch Coppoly ( Marie Antoinette a Veľmi Murrayove Vianoce ), Si Phoenix uvedomil niekoľko zásadných rozdielov vo fungovaní filmovej a hudobnej ríše. Pokiaľ to nie je vaša každodenná práca, ste pasívnejší a hypnotizovaní, keď prechádzate týmito skúsenosťami, spomína si Mars, ktorý hovorí s maximálnou úctou k zážitkom kapely hrať špičkových nápadníkov, ktorí hrajú Où boivent les loups na blažene nevedomú kráľovnú, ktorá sa v nej cíti jej Versailleské ihrisko. Tieto okamihy sa dejú skutočne rýchlo a je ťažké si ich vychutnať, pretože ako povedal Brian Eno, „všetko je to pomalá príprava, rýchle prevedenie.“ S Marie Antoinette , robili sme dni kostýmového kovania, ale boli sme iba v tej jednej scéne. Strávite naozaj dlhý čas čakaním, kým sa stane vaša chvíľa, a keď sa to stane, tak to uplynie tak rýchlo. Máte iba zopár záberov. Je to opak toho, ako pracujeme s hudbou, kde môžete robiť úpravy znova do nekonečna. Ak neurobíte živé predstavenie, nemusíte pracovať remeselne a uistiť sa, že ste pripravení na konkrétny okamih. Celý tento proces nás teda naďalej hypnotizuje.
Tento pocit vyzerá byť obojstranný, pretože Coppola neustále pozýva kapelu, aby do svojich projektov prispela svojím podpisom tanečne melancholickým materiálom. Podľa Branca má počas veľmi dlhého obdobia, ktoré trvá napísanie albumu, prístup do našej obrovskej klenby rozpracovaných prác, takže niekedy využije prvky, ktoré sme vytvorili, inokedy sa opýta nás pre presné zvuky všade tam, kde jej filmy potrebujú hudobný sprievod.
Pre jej nadchádzajúce vydanie Očarovaný , feministická južanská gotická rozprávka, ktorá sa odohráva počas americkej občianskej vojny, bola Coppola dosť konkrétna v požiadavkách na temné syntetizátory, napätie, nádych romantiky a niečo mierne erotické, poznamenáva Mars. Zamerali sa na skóre s vojnovou tematikou bez toho, aby boli doslovné alebo sa uchýlili k nástrojom z doby. Myslím si, že to bol Sofiin nápad, aby sme ako východisko použili klasickú hudbu, potom ju transformovali a abstrahovali, takže to je to, čo sme urobili, vysvetľuje Branco. Použili sme ‘Magnificat’ od Claudia Monteverdiho, čo je kúsok z talianskej renesancie, a potom sme to digitálne radikálne spomalili. Spravidla je to pár percentuálnych bodov, ale hovorím tu o obrovskom spomalení. Rovnako ako v prípade, 1-minútový kúsok by trval 61 hodín. Celý soundtrack je teda veľmi abstrahovaný a založený na tomto princípe súvisiacom s týmto dielom Monteverdi, ktoré by postavy filmu mohli myslieť.
čokoľvek sa stalo tangu z I love new york
Phoenix vo veľmiMurrayove Vianoce
Pokiaľ ide o popis Coppolinho jedinečného talentu ako rozprávača príbehov, Mars vyzdvihuje svoju záhadnú schopnosť odhaliť scenáre, ktoré by nemali fungovať na papieri (tj. Prehodnotiť drámu z občianskej vojny z roku 1971 s Clintom Eastwoodom), a potom prekvapiť všetkých tým, ako sa zdráha. v rozprávke. Existuje citát, ktorý milujem, a Sofia to tiež miluje, hovorí Mars. Keď sme išli do retrospektívy Ed Ruscha, niekto ho citoval slovami: veľké umenie by malo vyvolať odpoveď ‘Huh? wow! ‘na rozdiel od‘ Wow! ha? ‘Vždy mám pocit, akoby sa Sofiine filmy skutočne stavali na‘ Wow. ‘Jej filmy rezonujú a zostanú s vami dlho. Prežívate svoje tínedžerské roky, svoje príbehy o dospievaní, ale tiež vidíte niečo, čo vás ohromí tým najpodivnejším a najlepším možným spôsobom.
Výpovedná výmena v Stratené v preklade dôjde počas jedného z telefonických rozhovorov Billa Murraya s jeho manželkou. Musím sa o teba starať, Bob? čuduje sa, nie je ochotná zakryť svoj podráždený tón. Navrhuje, iba ak chceš, pretože dobre vie, že nie. Coppola však patrí medzi tých, ktorí to robia. Vrhnutím svetla na skupinu privilegovaných protagonistov by sa väčšina ľudí neobťažovala ľútosťou, zdržaním sa úsudku o svojej situácii a skúmaním toho, ako sa ich každodenná osamelá a úzkosť každodenná situácia odohráva, Coppola uznáva ich boje. A čo je ešte lepšie, keď jednoducho zostanú paralyzovaní tichom, nechá ostatným, ako Aphex Twin, The Cure, The Jesus and Mary Chain a áno, Phoenix, oznámiť svoju krásnu ambivalenciu a neznesiteľnú úzkosť.
Téma príchodu veku je vec, na ktorú reagujeme veľmi dôrazne, zhŕňa Branco. Myslím si, že pri všetkých našich albumoch to bola veľmi dôležitá téma so zmesou šťastia a nostalgie. Je to taká silná vec, ktorú zažívate, keď už nie ste naozaj dospelí, ale ani nie ste dieťa, a zrazu musíte čeliť vonkajšiemu svetu. Sofie aj my ako Phoenix sa snažíme preskúmať tie okamihy tak jednoduchých, ale zároveň silných emócií, povedal by som. A v tomto ohľade máme rozhodne ešte veľa ton.
Ľúbim ťa , Šiesty album spoločnosti Phoenix je teraz k dispozícii. Film The Beguiled je uvedený v britských kinách 14. júla.