Možno to nevieš Kirin J Callinan menom, ale je pravdepodobné, že ste videli jeho prácu. Roky predtým, ako sa stal najhorúcejším trendom roku 2019, Callinan jazdil na svojom vlastnom momente Yeehaw s masívne virálnou kombináciou krajín a EDM v rokoch 2017 “ Dosť veľký . “ Videoklip k piesni bol akoby homoerotický Tim & Eric skica s prevratom, ktorým je austrálska rocková legenda Jimmy Barnes vášnivo kričiaci nad horami. Bolo to video plné meme krmiva a všimol si to internet.
Kirin J Callinan však má viac ako len mem. Jeho album z roku 2017, Bravado , bol zámerne kýčovitý, navrhnutý tak, aby vyzval Callinana, aby zaujal tie najkrikľavejšie zvuky a najzvučnejšie texty, aké si len dokáže predstaviť, a naučil sa milovať jeho absurdnosť. Výsledkom bol bizarný popový záznam, ktorý sa dostal až k hranici paródie, čo sťažilo určenie, či to Callinan skutočne myslí vážne. Ale kladie si otázku, je to vlastne jedno?
tyler tvorca vychádza ako gay
Súvisiace | Nikdy ste nepočuli nič podobné ako 100 Gec
V nadväznosti na Bravado , Callinan opäť ciká, keď očakávame, že zag. Na všetky účely a účely Vráťte sa do centra je krycie album, ktoré obsahuje vlastné Callinanove kapely ako Laibach, Randy Newman, Spectral Display, Momus a Waterboys, ale je to tiež oveľa viac. Callinan je so svojou dodávkou rovnako okázalý a kýčovitý, ako kedykoľvek predtým, a kladie ju na miesto tak, aby bolo vhodné pre jeho zdrojový materiál výlučne z 80. rokov. Vráťte sa do centra Pozostáva z piesní, ktoré pravdepodobne v blízkej dobe neprivedú na zoznam najlepších kritikov 80. rokov, ale v skutočnosti to vyzerá ako poctivejšie stvárnenie desaťročia ako v mnohých iných kompiláciách.
Čo nastavuje Vráťte sa do centra okrem, povedzme cringey cash grab, ktorý je Weezer Modrozelený Album , je citeľná láska k týmto piesňam. Pri chatovaní s Callinanom takmer počujete, ako to z neho prúdi, pretože je viac než šťastný, že podrobne rozpráva o Laibachovej podivnej histórii a vysvetľuje, ako kvázi-vojenský pochod „Life Is Life“ predstavoval rakúsku diskotéku. tvorca hitparády 'Live is Life'. Každá pieseň na albume má rovnako, ak nie viac, hlboké pozadie. Čo je však ešte pozoruhodnejšie, je skutočnosť, že celý projekt bol zostavený za pouhých 14 dní, takže na konci sa mohol Callinan ešte vrátiť všetko vybavenie použité v Guitar Center na vrátenie celej sumy.
Vráťte sa do centra je očarujúci projekt, ktorý je čoraz zložitejší a hlbší s každou vrstvou, ktorú odlepíte od campy exteriéru. PAPIER sadol si s Callinanom, aby sa porozprával Návrat do centra, pocit nepochopenia a aké to bolo byť memom.
Prečo cover album?
Existuje niekoľko dôvodov prečo. Mám pocit, že tento album je pre mňa osobnejší a relevantnejší ako moje nahrávky alebo originály pred tým. Cítim sa pravdivejší sám pre seba. Je to celostne návrat k tomu, čo mám rád, „návrat do centra“. V minulosti s Bravado „Zámerne som sa snažil vytvoriť album, ktoré by gravitovalo k najhoršiemu textu a najhorším názvom piesne. „Pieseň o drogách“ bol doslova najhorší názov skladby, na aký som si spomenul.
„Myslím si, že veľa ľudí si bude myslieť, že je to nejako umelecky menej relevantné alebo menej zaujímavé, ale osobne ma to reprezentuje viac, ako akákoľvek originálna nahrávka.“
„Toto celé mesto“ bolo určite osobným favoritom Bravado .
Veľmi si to vážim. Pokúšalo sa to použiť tieto tropy hudby, o ktorých som nič nevedel a vždy mi pripadali veľmi krikľavé a akési plytké. Snažím sa používať škaredé nápady a škaredé zvuky a dúfam, že v nich nájdem niečo pekné, ale tiež len preskúmať škaredosť, prekonať svoje vlastné kultúrne elitárstvo, prekonať svoje vlastné predstavy o vkuse, ktoré by inak boli z hľadiska mojej tvorivosti kontraproduktívne. Možno to bola nejaká terapeutická vec, ale konečný výsledok nebol pre mňa nijak zvlášť poslušný.
Nechápte ma zle, našiel som trochu krásy a škaredosti, niečo pravdy a niečo absurdné. Baví ma nahrávka, ale v skutočnosti ma nereprezentuje a myslím si, že bola veľmi nepochopená. Možno aj toto bude nepochopené. Myslím si, že veľa ľudí si bude myslieť, že je to nejako umelecky menej relevantné alebo nejako menej zaujímavé, ale osobne ma to reprezentuje viac, ako akákoľvek nahrávka originálov, aká kedy bola. Skladby vo mne rezonujú, ako som ich prvýkrát počul, alebo ako som sa do nich dostal. Je tu tiež skutočnosť, že som si stanovil šialený termín dĺžky politiky návratu Guitar Center pre zvukové zariadenia. Na vytvorenie tohto albumu som mal 14 dní. Diskutovať o textoch sám so sebou by mi zabralo veľa času, takže som akosi musel robiť pesničku každý deň, aby som ju zvládol, dokončil ju, zbalil výstroj a vrátil ju do gitarového centra.
Oh, to som nevedel.
Áno, tak to je koncept. Počiatočná a základná koncepcia procesu a toho, ako album vzniklo, bola myšlienka Vráťte sa do centra . Išiel by som do najpodnikavejšieho generického hudobného obchodu na svete, minul som celý rozpočet na výstroj a potom som mal dĺžku politiky návratu, aby som sa pokúsil vyrobiť album. Potom získate späť všetky peniaze, a tak ste našli dômyselný spôsob, ako vytvoriť album zadarmo. Na jednej strane využívam výhody tejto spoločnosti akousi partizánskou punkovou nahrávkou, ale na druhej strane tiež oslavujem túto spoločnosť a ich politiku návratu. Hovoril som o tom, akoby to bol môj firemný duchovný záznam. Ako osobný návrat do stredu, tak doslova návrat do [Guitar] Center.
mitski aká hlboká je tvoja láska
Keď sa vrátime k vzniku albumu, aký bol váš postup pri výbere, ktoré skladby chcete zahrnúť?
Áno, bol to spontánny. Mal som dlhý a dlhý zoznam piesní. Prešiel som toľkými rôznymi fázami, pokiaľ ide o to, čím som sa zaoberal, a je pre mňa trochu zaujímavé, že takmer všetky piesne sú z 80. rokov, čo je dekáda, v ktorej som sa narodil. Možno existuje určitý návrat, pretože to je hudba, s ktorou som vyrastal, ale nebola to tak zámerná. Proces výberu týchto skladieb bol taký prekvapujúci. Na mojom zozname bolo veľa piesní, o ktorých som si bol istý, že ich urobíme a ktoré sme nakoniec nezvládli. Na albume je tiež niekoľko piesní, ktoré na zozname neboli, ale akonáhle som dal peniaze dole, 8 888 dolárov bol rozpočet, stalo sa to skutočným. Bol som rád: „Mám na to iba 14 dní.“ Všetky plány vyšli z okna. Nastavili sme a stalo sa to veľmi spontánnym. Keby som sa jedného rána zobudil s piesňou v hlave, dali by sme to. Kráčal som dole a dal si pre seba kávu spievajúcu „Viedeň“, čo nebolo na zozname, ale vrátil som sa a povedal: „Skúsme to.“ Je tu tiež veľa piesní, ktoré som sa určite chystal urobiť, „Life is Life“ je môj starý obľúbený obľúbenec, a to piesne „It Takes a Muscle to Fall in Love“ a „The Homosexual“. hneď ako som ich prvýkrát počula, zasiahlo ma to poriadne.
čo dokáže ženu nadržať
Kedy ste si uvedomili, že do projektu chcete vložiť aj originálne dielo?
Jediným skutočným originálom je titulná skladba „Return to Center“, ktorá je prostriedkom na improvizovanú inštrumentálnu gitaru. Cítil som, že je to dôležité. Je stredobodom albumu, je to titulná skladba. To bol posledný dotyk záznamu. Bola to posledná vec, ktorú som urobil posledný deň. Ale vedel som, že to tiež nie je úplné. Vedel som, že tento inštrumentálny kúsok potrebuje niečo iné, a tento nápad prišiel, keď som bol v Minneapolise hrať na First Avenue, starom Princeovom mieste konania. Bol som na turné s Growlermi a [nechal som ich] po zvukovej kontrole a pred otvorením dverí ma pripnite uprostred dejiska na podlahu s mikrofónom umiestneným priamo nado mnou a začnite ma štekliť. Je tu tento maniakálny, hysterický smiech, ktorý prichádza jednak v rozkoši, jednak v bolesti, veselosti a čistom mučení, čo bol akýsi dobrý stredobod albumu, ktorý som si myslel. Tento bláznivý smiech, ktorý ste nemohli povedať, bola rozkoš alebo bolesť, bol to tak trochu oboje, ako stred. Nevybalil som to úplne ale páčilo sa mi to.
„To, že je niečo vtipné, ešte neznamená, že je to vtip.“
Čo vás viedlo k tomu, že ste na začiatok filmu „Rise“ chceli zahrnúť spravodajské klipy o kontroverzii ARIA?
Mal som pocit, že to musím na albume nejako riešiť. Ak by sme to neriešili, vyhýbalo by sa tomu. Mne by to nebolo príjemné. Keď sa to stalo, keď som bleskol nejakým fotografom a nasledovali nasledujúce médiá, dostal som úder takmer každou významnou a menšou spravodajskou publikáciou v krajine, ktorá o tom chcela hovoriť, a všetkým som povedal nie. Chcela som sa o tom porozprávať, ale myslím si, že rada od všetkých okolo mňa bola, aby sa to hralo. Bolí ma tá odpoveď --– čo sa stalo z dosť neškodného záblesku niektorých fotografov, ktorí mi doslova povedali: „Hej Kirin, daj nám záblesk pod svoj kilt, vieš? Pre mňa to bolo hravé.
Nahota nie je čoho sa báť. Je to môj vlastný spôsob, ako sa cítim v pohode so svojím telom. Robil som veľa nahých výhonkov. Takže keď fotograf povie „skok“, skočil som. Bolo pre mňa ťažké vytrhnúť ho z kontextu a urobiť z neho sexuálnu, agresívnu vec. Po celú dobu je najlepším spôsobom, ako sa s tým vyrovnať, pristupovať k tomu umelecky, akoby som mal v živote niečo iné. Nechcel som o tom ísť ďalej, brániť sa, ba ani sa ospravedlňovať, bola to spontánna vec. Ten cirkus som veľmi nechcel rozdúchať. Nie som si istý, úprimne povedané, cítil som sa dobre. Pôvodný spravodajský klip sme nakoniec nakoniec nemohli použiť. Snažíme sa robiť všetko podľa knihy, aby som nechal ľudí znovu prečítať jednotlivé časti, a tej skladbe to dodalo ďalší šmrnc. Táto pieseň bola pôvodne napísaná o niečom oveľa ťažšom, o apartheide, ktorý hovorí o Severnom Írsku. Možno by sa niektorí ľudia urazili, že beriem niečo také vážne a prekrútil to tak, aby to bolo o niečom tak triviálnom, čo sa stalo.
Myslím, že to, čo ma zaujíma, je rozhodnutie objať túto časť svojej osobnej histórie a nemusí z nej nevyhnutne utekať alebo vás nechať definovať.
Povedal si to výrečnejšie ako ja.
Keď už hovoríme o veciach, ktoré vás môžu definovať, chcel som hovoriť o virálnosti „dosť“. Aký bol život pred tým a potom?
No nemôžem povedať, že sa život nejako zásadne zmenil. Myslím, že mám hitovku. To je pieseň, ktorú si najviac vážim. Ani to nebolo prekvapenie. Pustil som sa do výroby mini opery, ktorá bola absolútne bombastická a absurdná. Vošiel som dovnútra, s Dannym sme plánovali video, terč sme si určili len ústne, chceli sme získať milión videní. Teraz sme to prekročili o 40 nepárnych miliónov videní. Keď sme s Alexom napísali pieseň, spojila sa veľmi rýchlo, ale dlho som vedela, že potrebuje niečo iné. Jimmy Barnes kričal ako národná ikona, rokenrolová sieň slávy v Austrálii, 17 sólových albumov číslo jedna, dve knihy v počte najpredávanejších - je legendou. Aby som to vôbec nechal urobiť, aby urobil jeho krik, ktorý je preňho najviac známy, chcel som len jeho destilovanú verziu v najabsurdnejšom prostredí. Vždy sme vedeli, že to bude vec, len som nečakal, že to bude taká veľká vec, ako to bolo na miestach ako Rusko alebo juhovýchodná Ázia, Južná Amerika, kde som nikdy nebol, nemám nasledovanie a Jimmy tiež nie. Je to pre mňa celkom úžasné. Nie som v rozpakoch, som na to veľmi hrdý a viem, že aj Alex je a viem, že aj Jimmy. Bizarne, o to som sa najviac obával, či som nejako nepoškvrnil jeho odkaz? Minulý deň som s ním absolvoval rozhovor a považuje ho za hysterický. Myslím, že jeho manželka Jane to tiež veľmi miluje, čo pomáha.
krásne ženské modely od roku 1940 do roku 1990
Aké to bolo vidieť, keď sa z toho stal mém?
Najlichotivejšie bolo to, že si ľudia mysleli, že som spustil mém, že som vytvoril tieto mémy, ktoré som si myslel, že sú geniálne, keby som to urobil. Väčšina z nich bola dosť hlúpa, ale bavilo ma to. Boli aj niektoré skutočne nejasné, ktoré mi pripadali skutočne vtipné, hlboko vtipné. Objímam ju úplne, chcel som vytvoriť túto minioperu a mala kultúrny okamih po celom svete. Nemal som v úmysle stať sa memom a myslím si, že to ma nebude definovať. Teraz som urobil novú nahrávku, pracujem na veľa hudbe aj s inými ľuďmi, ale som rád, že sa to stalo, je to vlastne úžasné.
Ako popíšete pre ľudí, ktorí vašu hudbu objavili prostredníctvom piesne „Big Enough“, vaše umelecké hľadisko? Nie sú to nevyhnutne parodické alebo vtipné piesne, ale tiež to nie je nijako zvlášť vážne, je to trochu mätúce, ale skutočne zaujímavé z toho istého dôvodu.
Je ťažké slovami a vysvetliť to niekomu, najmä ak nemá referenčný bod, ale akosi si to zaklincoval, keď si povedal, že je to mätúce. To bol druh vysloveného zámeru pri výrobe Bravado . Milujem objavovanie vecí, keď tomu nerozumiem. Považujem to za vzrušujúce, považujem to za inšpiratívne, nechcel som, aby to bol žart, ak si myslím, že to v tomto smere zašlo priďaleko, tak akokoľvek. Hovoril som to už niekoľkokrát, to, že je niečo vtipné, ešte neznamená, že je to vtip. Vždy som sa snažil napĺňať všetko, čo robím, zmyslom pre humor. Myslím si, že na každom kroku je veselosť a myslím si, že ak môžeme k životu tak pristupovať, robí to z neho príjemnejší zážitok. Úprimne, veľmi ťažko sa mi žaludkuje všetko, čo nemá zmysel pre humor, pretože sa mi to zdá trochu neúprimné.
Vráťte sa do centra vychádza 21. júna v relácii Terrible Records.
fotka od Yana Yatsuk