Zatiaľ čo Tom Petty už nie je medzi nami , jeho legenda stále rastie.
V poslednom roku svojho života v roku 2017 Petty a jeho skupina The Heartbreakers odohrali rozsiahle turné k 40. výročiu, ktoré sa ukázalo ako ich najziskovejšie vôbec. Počas veľkej časti svojej kariéry bol nevyhnutne klasifikovaný ako podceňovaný. Ale na tomto výročnom turné bol Petty všeobecne zbožňovaný ako vzácna kultúrna inštitúcia, na ktorej sa zdanlivo všetci – muži a ženy, liberáli a konzervatívci, boomeri a ich deti a vnúčatá – zhodli. Ikona taká pohodlná, spoľahlivá a dobre vyrobená ako vaše obľúbené modré džínsy.
Týždeň po turné, ktoré sa skončilo v Los Angeles, Tom Petty zomrel vo veku 66 rokov. A napriek tomu zostáva všadeprítomnou prítomnosťou. Budúci mesiac prinesie fanúšikom sériu špeciálnych príležitostí – jeho 70. narodeniny, tretie výročie jeho smrti a vydanie jeho dlhotrvajúceho vysnívaného projektu, Poľné kvety a všetko ostatné, rozšírená verzia jeho klasickej (a možno najlepšej) LP platne z roku 1994.
Pettyho predčasná smrť len prinútila ľudí, aby ho milovali viac. V živote bol Petty vždy pri tom – vydával albumy každých pár rokov, hral každoročne letné turné s The Heartbreakers a pravidelne hrával na každom športovom podujatí, okresnom veľtrhu a čerpacej stanici, ktorú človek pozná. Ale v posledných troch rokoch sme museli akceptovať hroznú realitu, že už nikdy nebude nová skladba Toma Pettyho (okrem verzií, ktoré vyšli na posmrtných vydaniach ako napr. Poľné kvety a všetko ostatné). To, čo sa kedysi zdalo ako nevyčerpateľný zdroj, sa ukázalo ako žalostne obmedzené. O to viac si vážite, čo tam je.
Som si istý, že moja osobná skúsenosť s Tomom Pettym je dosť typická: Niektoré z mojich prvých hudobných spomienok sú piesne ako Refugee a Stop Draggin’ My Heart Around v klasickom rockovom rádiu. Ako tínedžer bol Petty jedným z úžasných starých ľudí, ktorí vydávali majstrovské diela ako napr Horúčka splnu a Poľné kvety to z neho urobilo hrdinu mladších generácií. Ako dospelý som dúfal, že jedného dňa zoberiem svoje deti na prvé rockové vystúpenie The Heartbreakers.
To sa nikdy nestane a stále som to neskončil. Pettyho smrť mi však dala nový pohľad na jeho prácu. Petty urobil veľa skvelých albumov, ale to, čo ho odlišuje od jeho rockových rovesníkov – Dylana, Springsteena, Younga – je jeho nehynúca oddanosť piesni. Zatiaľ čo títo iní chlapci mohli urobiť viac skvelých albumov, nemôžu sa dotknúť Pettyho ako tvorcu dokonalých rockových singlov. Pettyho superschopnosť bola schopnosť napísať desiatky okamžite rozpoznateľných hitov, ktoré dokonca aj ľudia, ktorí nemôžu vystáť Toma Pettyho (ak takí ľudia skutočne existujú), môžu spievať slovo za slovom. Ale jeho najväčší talent zakrýva aj celý rozsah jeho katalógu. Tak dobré ako Free Fallin, Mary Jane's Last Dance, Breakdown, The Waiting a ďalšie známe vojnové kone Toma Pettyho, existuje mnoho ďalších hlbokých strihov, ktoré sa nikdy nedočkali, kým sa neobjavia v boxoch alebo na B-stranách rádiové hity. Ponorte sa do tejto práce a Pettyho povesť pop-rockového remeselníka sa prehĺbi. Ako skutočne skvelý americký skladateľ dokázal napísať slučkové aj veselé príbehové piesne a prenikavé vyznania, ktoré odhalili citlivého muža, ktorý stojí za prívetivým imidžom hippies. Všetci sme poznali Toma Pettyho, ale práve mu začíname rozumieť.
Môžete to vziať na vieru. Môžete si to vziať k srdcu. Ale možno je najlepšie len počúvať. Poďme sa ponoriť do tohto neuveriteľného spevníka. Tu je mojich 100 obľúbených skladieb Toma Pettyho.
100. Zombie Zoo (1989)
Najrozdeľujúcejšia skladba na inak všeobecne zbožňovanom Horúčka splnu. Desaťročia fanúšikovia diskutovali o tom, či tento pravdepodobne dokonalý album v skutočnosti neudržal od dokonalosti zahrnutie veselej záverečnej skladby. Myslel som si, že by som mohol začať tento zoznam tým, že pre záznam uvediem, že som neochvejne zástancom zombie Zoo – je to nepochybne najlepšia pieseň, aká bola kedy napísaná o zombie zoo. Zbor tiež nie je možné vymazať z mozgu aspoň dva týždne po tom, čo ho počujete. (Ďakujem a je mi to ľúto.) Ak stále nemôžete vystáť Zombie Zoo, predstavte si tento scenár: Pieseň bola inšpirovaná stretnutím s nejakými pankáčmi v reštaurácii v LA s Jeffom Lynnom a Georgeom Harrisonom v závese. Ak vám tento mentálny obraz nevyčaruje úsmev na tvári, môžete teraz prestať čítať.
ms new york z príchute lásky
99. Come On Down To My House (nahraté v roku 1993, vydané v roku 1995)
Medzi mojimi mnohými pevne zastávanými presvedčeniami o Tomovi Pettym patrí disk Nobody’s Children Prehrávanie — krabicový set z roku 1995, ktorý je teraz, žiaľ, vypredaný — je jeho skvelý stratený album. Kompilácia nevydaných skladieb, ktoré sa datujú od začiatku 70. do začiatku 90. rokov, disk Nobody’s Children väčšinou zhromažďuje odhodené pecky, ktoré poukazujú na garážovú stránku skupiny The Heartbreakers. Come On Down To My House, ktorá bola vyradená pred turné kapely v roku 1993, je prvou z niekoľkých skladieb z tohto disku na tomto zozname. Petty v poznámkach k boxu hovorí, že táto zúrivá, blažene tupá rocková pieseň bola inšpirovaná Nirvanou, ktorá nás nakopla do zadku začiatkom 90. rokov. Come On Down To My House, menej pieseň ako cvičenie v redukcii kecov v strednom veku, je prvým z mnohých príkladov na tomto zozname Petty – možno s výnimkou Neila Younga – ktorý zahŕňa energiu a vplyvy každého nového rocku 'n ' Roll generácie efektívnejšie ako ktorýkoľvek z jeho rovesníkov.
98. Môj život/váš svet (1987)
Hudobný príbeh Toma Pettyho je v mnohých ohľadoch aj príbehom Mikea Campbella, gitaristu Heartbreakers a Pettyho takmer nepretržitého tvorivého spoločníka už viac ako 40 rokov. Začiatkom 80-tych rokov zažil Campbell svoj prvý nával skutočného úspechu mimo The Heartbreakers, keď napísal hudbu k masívne populárnemu hitu Dona Henleyho The Boys Of Summer, ktorého demo predtým predložil Petty a následne ho odmietol. Je zaujímavé uvažovať o tom, ako mohli The Boys Of Summer vyjsť ako pieseň Toma Pettyho, a je to zrejmé pri počúvaní skladieb z roku 1987 Pusti ma hore (mám toho dosť) že Petty cítil to isté. Pri jednom albume bol zrazu prístupný synthrockovým experimentom svojho partnera. My Life/Your World sa nevyrovná The Boys of Summer, ale táto iterácia sci-fi heartland rocku jasne ovplyvnila nasledujúce generácie nezávislých kapiel, najmä The War On Drugs.
97. You And Me Clubhouse Version (nahraná v roku 2007, vydaná v roku 2018)
Jedným z mála prípadov, kedy Tom Petty hral starnúceho reakcionára, je rok 2002 Posledný DJ, zhodou okolností jeden z jeho najslabších albumov. Zvyčajne, keď Petty v piesni vyjadril cynizmus, dokázal to vyvážiť empatiou a ironickou jemnosťou, najmä v neskorších rokoch, keď sa zrazu zdal krehkejší ako v 70. a 80. rokoch. Ale na Posledný DJ, Jeho hnev proti modernému hudobnému priemyslu nedokázal dať do perspektívy svoj vlastný hnev – stálu, aj keď inak vzdialenú prítomnosť na všetkých jeho platniach. Možno to je dôvod, prečo jedna z najúspešnejších skladieb albumu, You And Me, nakoniec vychádza lepšie v tejto verzii na živej skúške nahranej o päť rokov neskôr a vydanej posmrtne Americký poklad kompilácia. V tejto verzii Benmont Tench – Pettyho ďalší rozhodujúci poručík spolu s Campbellom – skutočne žiari na iskrivom klavírnom sóle.
96. Crystal River (2008)
Tom Petty má povesť dokonalého rockového remeselníka, chlapíka, ktorý napísal dokonalejšie pesničky pre autorádio ako ktokoľvek iný v tomto žánri. Ale v poslednom desaťročí svojej kariéry sa zdalo, že sa vzďaľuje od prístupu zameraného na piesne a uprednostňuje kľukaté albumy zamerané na súhru dôveryhodných hudobníkov, s ktorými strávil väčšinu svojho života. Povedané inak: Petty sa unášal na územie jambandu. Prvý náznak posunu nastal na prvom albume Mudcrutch, v ktorom sa Petty znovu spojil so svojou ranou južanskou rockovou múzou a Campbell konečne nahral kvázi Dead stylingy, ktoré si začal dopriať na pódiu. Ukážka tohto albumu, Crystal River, je v podstate náčrt piesne, ktorý slúži ako východiskový bod pre Campbella a Tencha, aby sa spolu krásne rozohrali viac ako deväť minút.
95. First Flash Of Freedom (2010)
LP album The Heartbreakers, ktoré nasledovalo blato, takzvaný bluesový album Mojo, bolo prvýkrát, čo Petty integroval tento nový jammy prístup do svojej bežnej kapely. Prakticky cítite štipľavý burinový smrad vychádzajúci z First Flash Of Freedom, víťaznej pocty Allman Brothers Band naznačujúcej, že Petty mohol byť spolu s Dead & Company ako headliner na štadiónoch. (Rýchla tangenta: Bol som veľmi blízko k zahrnutiu najnenávidenejšej piesne z Mojo, Don't Pull Me Over, na tomto zozname. Mám rád Don’t Pull Me Over! Áno, je to nepravdepodobný reggae experiment od skupiny bielych baby boomers. Myslím si však, že sa to darí vďaka spoľahlivo hlbokému groovu rytmickej sekcie – vezmite si extrémne vybrúsený sláčik, basgitaristu Rona Blaira a bubeníka Steva Ferrona – a Pettyho rozkošne praštěné patois. Aby som bol spravodlivý, veľa ľudí mať odpor táto pesnička. The Village Voice označil to za jednu z najhorších melódií roku 2010, pričom Pettyho opísal ako a pomýlený, kvázi hippie dudebro. Hudobní kritici sú najhorší! Don’t Pull Me Over je však dobré.)
94. Porucha (2014)
Aby The Heartbreakers neboli príliš hippie, Petty sa na poslednom albume skupiny vrátil k svojim proto-punkovým koreňom. Hypnotické oko. Aj keď sa opäť uspokojil s tým, že si vychutnával hlboké inštrumentálne potešenie svojej sprievodnej kapely – len tentoraz namiesto dlhých gitarových a klavírnych pasáží to bol fuzzy, Yardbirds-on-Benzedrine nával skladieb ako nestarnúci Fault. Čiary.
93. No Reason To Cry (2010)
Tento túžobný vidiecky plačko s pedálmi s oceľovým prízvukom z Mojo je Americká krása - prevrátený štýl k najúžasnejším odpustkom tej doby. Spoločnou témou Pettyho príspevku Poľné kvety výstup – obdobie poznačené závislosťou, predčasnými úmrtiami v jeho najbližšom kruhu a záchvatmi depresie a úzkosti – je jeho nepokojným hľadaním pocitu vnútorného pokoja. (Riadka, v ktorej hovorí: Overcomme me bitter sweetness, viac-menej dokonale zhŕňa túto éru.) Aby som parafrázoval postreh, ktorý kedysi urobil Jerry Garcia, Tom Petty bol jediný človek, ktorý nemal pohodlie počúvať Toma Pettyho. aby sa cítil lepšie. Cítite tú záťaž v tejto skladbe.
92. Out In The Cold (1991)
Tretí singel z Do veľkej dokorán — po Learning To Fly a titulnej skladbe budú čoskoro ďalšie na oboch týchto skladbách — Out In The Cold mi okamžite pripomína počúvanie mojej miestnej klasickej rockovej stanice, WAPL, v ôsmom ročníku. Túto pieseň hrali donekonečna, aj keď si ju už nikto poriadne nepamätá. Začiatkom 90-tych rokov mohol Petty vyradiť mimoriadne sympatické rockové piesne ako Out In The Cold, zatiaľ čo kýval hlavou na gauči. Možno to je dôvod, prečo túto pieseň v priebehu rokov zavrhol. (Nie je to nič otrasné, hovorí Paulovi Zollovi Rozhovory s Tomom Pettym .) Ale na konci 90. rokov by singel tak ľahko počúvateľný ako Out In The Cold už pre Pettyho nebolo také ľahké vytiahnuť.
91. Anything That’s Rock ‘n’ Roll (1976)
V začiatkoch si Toma Pettyho mýlili s pankáčom – možno preto, že má na sebe koženú bundu a nejasne hrozivý úškrn na obale prvej nahrávky Heartbreakers. Jeho pohľad hovorí: Dostaneš to! (Táto implikácia bola doslovne vyjadrená ako názov Pettyho druhého albumu.) Rozdiel je v tom, že Petty nemal žiadne využitie pre punkovú rétoriku, ktorá bola údajne o zničení rock’n’rollu. Petty podporil čokoľvek to bol rokenrol, aj keď sa pohyboval len o niečo pomalším tempom ako Blitzkrieg Bop.
90. Damaged By Love (2006)
Najlepší album Toma Pettyho 21. storočia, Spoločník na diaľnici, je zároveň jednou z najmelancholickejších v jeho kariére. Záznam o úmrtnosti na konci kariéry, Spoločník na diaľnici je zaujatý plynutím času a nevyhnutnou osamelosťou, ktorú všetci cítime, keď sa túlame životom. Medzi najsmutnejšie odhalenia základnej biografie Warrena Zanesa Maličký cítil sa sám aj vo vlastnej kapele, ktorá ho časom začala považovať viac za šéfa než za kamaráta. Dáva teda zmysel, že pri svojej tretej sólovej nahrávke vyzdvihol tento pocit do popredia. V dave úplne sám spieva. Chôdza v piesni.
89. Turn This Car Around (2006)
Napísal nejaký mužský skladateľ o ženách toľko (alebo rovnako) ako Tom Petty? Počnúc skladbou American Girl ho to priťahovalo k obyčajným hrdinkám, ktoré zaznamenávajú ich túžbu prekonať všedné obmedzenia každodenného života. Ďalším vrcholom Spoločník na diaľnici, Turn This Car Around, mohol by sa nazývať American Girl Revisited, sleduje hlavnú hrdinku 30 rokov na ceste v momente, keď zistí, že už nedokáže utiecť zo svojho života. Vhodne, hudba už nie je hymnická, ale skôr napätá, ako Neil Young.
88. Depending On You (1989)
Toto je možno deviata alebo desiata najlepšia skladba Horúčka splnu. Toto nie je odloženie Depending On You, je to odloženie každého iného albumu, ktorý nie je Horúčka splnu.
87. Too Good To Be True (1991)
Into The Great Wide Open Historici Pettyho sa vo všeobecnosti nedočkajú, pretože sa nachádza medzi dvoma jeho nespochybniteľnými klasikmi, Horúčka splnu a Poľné kvety. Je to tiež LP Heartbreakers, ktorá znie najviac ako Traveling Wilburys, dokonca viac ako FMF, v dobrom aj v zlom. Pokiaľ ide o zobrazenie súhry hudobníkov, je to opak Poľné kvety a takmer každý ďalší album Toma Pettyho, ktorý prišiel potom – je to jednoducho jednoduchý popový album a produkčne prepracovaný ako podvodník v kasíne v Las Vegas zo 70. rokov. Ale ako sám Petty povedal: Nikoho v konečnom dôsledku nezaujíma, ako sa robia záznamy. Všetko je to o konečnom produkte. A Too Good To Be True je mimoriadne dobre spracovaná popová skladba.
86. Walkin’ From The Fire (nahraté v roku 1984, vydané v roku 2018)
Konvenčná múdrosť hovorí, že Tom Petty vytvoril tri majstrovské albumy: Sakra torpéda, horúčka splnu, a Poľné kvety. (Je tu tiež Živá antológia , ale to je ďalší príbeh, ku ktorému sa dostaneme neskôr.) Štvrtý by mal mať rok 1985 južné akcenty, navrhované dvojité LP, ktoré by Pettymu umožnilo roztiahnuť sa ako textár ako nikdy predtým, cez drsný, zemitý južanský rock, ktorý evokoval The Band a Rolling Stones zo začiatku 70. rokov. Hotový album je sám osebe veľmi dobrý, ale zahrnutie niekoľkých tanečno-rockových škríp s Daveom Stewartom z Eurhythmics odviedlo Pettyho od jeho pôvodnej myšlienky. (Metrická tona úderu na štúdio nepomohla veci.) Nakoniec sa Petty rozhodol zahrnúť sporné melódie ako Make It Better (Forget About Me) – neznášam tú pieseň, nakoniec sa priznal Zollo – pre klenoty rozprávania, ako je Walkin' From The Fire, v ktorom je dieťa poslané namotané po tom, čo je jeho brat zatknutý za držbu kokaínu. Aj keď pieseň nebola oficiálne vydaná ďalších 34 rokov, znie to, ako keby Tom Petty vynašiel Drive-By Truckers desať rokov predtým.
85. Príves
Ak potrebujete ďalšie dôkazy, ktoré to dokazujú južné akcenty je veľkou stratenou príležitosťou v kariére Toma Pettyho, vrhnite sa na túto vynikajúcu B-stranu (pre Don’t Come Around Here No More), ktorá bola tiež vynechaná z albumu, o chlapíkovi, ktorý kúpi svojmu dievčaťu mobilný dom a potom ho vyhodia. Keby Bruce Springsteen napísal Trailer, bolo by to zúfalé zavýjanie bolesti. V Pettyho rukách je však tón piesne sardonický: Muž sme zvykli tancovať s Lynyrd Skynyrd / Chlapec, niekedy vyzerala tak dobre / Ale myslím, že som ti všetko dal, zlatko / V žiadnom prívese nie je miesto pre dve baby. Petty nakoniec oživil Trailer pre svoj posledný štúdiový album z roku 2016 Blatnice 2, ale lepšia verzia je južné akcenty outtake prepustený na Prehrávanie box set.
84. Gainesville (nahraté v roku 1998, vydané v roku 2018)
Táto nostalgická pocta Pettyho rodnému mestu bola nahraná Zahodil a zrejme zabudnutý, kým ho nevykopali Americký poklad. (V poznámkach k albumu Campbell tvrdí, že si nepamätá na jeho nahrávanie, pretože to bolo pre skupinu temné obdobie.) Vzhľadom na bezútešnosť Zahodil, najdepresívnejší album Pettyho kariéry, je možné, že Gainesville by sa na ten album aj tak naozaj nezmestil. Je to skôr ako návrat späť Poľné kvety éra — robustný, slnečný folk-rock, ktorý zanecháva melancholickú pachuť.
83. Billy The Kid (1999)
V momente, Zahodil bol bežne označovaný ako rozvodový album Toma Pettyho, ktorý prišiel po odlúčení od svojej prvej manželky Jane. V spätnom pohľade, Zahodil je vhodnejšie kontextualizovaný ako album závislosti, zachytávajúci atmosféru Pettyho stratených rokov z konca 90. rokov, keď skĺzol do ťažkej depresie a zneužívania heroínu. (Závislosť mal aj oslabený basgitarista Howie Epstein, ktorý v roku 2003 vo veku 47 rokov podľahol predávkovaniu heroínom.) Aj keď si album zachováva pochmúrnu, no nepopierateľnú silu, môže to byť ťažké, ak ste zvyknutí na Pettyho, ktorý dodáva pocit... dobré arénovo-rockové džemy. Billy The Kid je typický pre atmosféru albumu – cez spustošený, ale stabilný riffy Petty spieva o tom, že ho znova a znova zradili tí, o ktorých si myslel, že mu dôverovali. Na konci každého refrénu spieva, ale ja som znova vstal, hoci akýkoľvek potenciálny triumf zmaže ďalší neúspech v nasledujúcom verši.
82. Hard On Me (1994)
Zatiaľ čo Sakra torpéda urobil z Toma Pettyho hlavnú hviezdu, rozhovor o najlepšom albume Petty sa teraz sústreďuje takmer výlučne naň Horúčka splnu vs. Poľné kvety. Je pre mňa mimoriadne ťažké vybrať si jedno pred druhým, pretože to skutočne závisí od toho, čo momentálne hľadám: Horúčka splnu je nahrávka skladieb, virtuálna zbierka najväčších hitov Poľné kvety je náladový album, pohlcujúci zážitok, ktorý má väčšiu hodnotu ako súčet jeho častí. Samozrejme, Poľné kvety má tiež množstvo neuveriteľných skladieb. Hard On Me je prvá, ktorú Petty napísal pre nahrávku , a zjavne jeden z osobných favoritov Ricka Rubina. Obaja sme boli trochu smutní, že sa z toho nestala veľká pieseň z albumu, povedal Zollovi. Našťastie tam bolo asi tucet ďalších hitov od Poľné kvety .
81. Crawling Back To You (1994)
O roky neskôr to Petty tvrdil poľné kvety, a nie Zahodil, bol rozvodový záznam, aj keď sa stal pred rozchodom. Toto boli piesne, ktoré napísal, keď sa snažil prijať koniec svojho manželstva. (To isté by sa dalo povedať o Bobovi Dylanovi a konečnom rozvodovom albume, Blood On The Tracks. ) Crawling Back To You je o očakávaní rozhodnutia, ktoré zmení život, a vysporiadaní sa so sprievodnou neistotou a hrôzou. Zatiaľ čo sa Petty snažil vyrovnať sa s tým vo svojom osobnom živote, ponúkol štipľavú pravdu, ktorú sa oplatí vytetovať na váš mozog: Väčšina vecí, o ktoré sa obávam, sa aj tak nikdy nestane.
80. Nevydrží dlho (1999)
Ďalšia pieseň z Zahodil Petty neskôr priznal, že si nepamätá na písanie alebo nahrávanie. Podľa Zolloovej knihy to po rokoch náhodne počul a pomyslel si: Aká skvelá pieseň. Má pravdu! Toto je tiež príklad fenoménu, ktorý budeme v priebehu tohto zoznamu viac skúmať – majstrovstvo Mika Campbella v outro gitarovom sóle. Takmer všetci silní hráči na vrchole tohto zoznamu vyvrcholia vražedným outro gitarovým sólom. (Campbellovým jediným rivalom je v tomto ohľade Lindsey Buckingham, ale Campbell ho tesne predbieha.)
79. Miluj, pocestuj (2002)
Posledný DJ zakolísa, keď Petty netypicky podľahne úplnej žlči a cynizmu pri skladbách ako Joe a Money Becomes King. Na rozdiel od toho, Have Love, Will Travel je klasická Petty – Stonesyho balada, ktorá vzdáva hold ďalšiemu americkému dievčaťu, ktoré sa pokúša prejsť neistým obdobím stredného veku. Ak je cynizmus v konečnom dôsledku sebaobranným mechanizmom proti pocitom smútku a zraniteľnosti, elegický Have Love, Will Travel pôsobí ako menej strážený moment. Čo tak povzbudiť všetky tie zlé dievčatá / A všetkých chlapcov, ktorí hrajú ten rokenrol / Milujú to, ako ty miluješ Ježiša / Robí to to isté s ich dušami.
78. Výlet do Pirate's Cove (2010)
Tento hlboký rez z Mojo je jednou z neznámejších skladieb v Pettyho katalógu. Petty cez slabú, vesmírnu rušnú zvukovú scénu rozpráva prúd vedomia príbeh o dvoch kamarátoch na bezcieľnom výlete, ktorý zahŕňa orgie s dvoma slúžkami v moteli. Ak by sa to objavilo na skorej nahrávke Pettyho, možno by bol tón temne komický alebo dokonca triumfálny. Ale The Trip's To Pirate's Cove sa cíti viac ako Nabok keby to urobil David Lynch. Je to strašidelné a znepokojujúce: Môj priateľ povedal, že sa mi nepáči moja / tak čo poviete, vymeníme / Bola súčasťou môjho srdca / teraz je len čiarou v mojej tvári.
77. Stále môžete zmeniť názor (1981)
Tvrdé sľuby je najlepším albumom Toma Pettyho z albumov Toma Pettyho – je taký spoľahlivý a stabilný, že sa často nespomína pri jeho najlepších nahrávkach, aj keď je. Zatiaľ čo Tvrdé sľuby môže stáť sama osebe ako zbierka niektorých Pettyho najjemnejších a najdejovo orientovaných piesní, ale tiež pôsobí ako prechodná LP platňa, ktorá The Heartbreakers vytiahne z Sakra torpéda éra. Záverečná skladba – majestátna balada, ktorá predznamenáva ďalšie vrcholné minieposy ako The Best Of Everything a Wake Up Time – poukazuje na hudbu, ktorú Petty vytvoril neskôr v 80. rokoch. Je to tiež raný príklad Pettyho a Campbella (ktorí napísali hudbu) fušovali do vplyvov Beach Boys, ktoré by Horúčka splnu.
kim kardashian prelomila internet bez fotošopu
76. Mesiac (1976)
Bojovná dynamika medzi Pettym a pôvodným bubeníkom Heartbreakers Stanom Lynchom je najfascinujúcejšou zápletkou v príbehu kapely. Poradie klovania v The Heartbreakers sa zdalo byť konštantné počas veľkej časti ich histórie: Petty, potom Mike Campbell, potom Benmont Tench a potom všetci ostatní. (Tench bol pravdepodobne v skupine všetkých ostatných asi 20 rokov.) Len Lynch mal dosť ega na to, aby ho to trápilo. Na jeho obranu bol na začiatku aj druhým najcharizmatickejším členom kapely, spolu s dobrým bubeníkom a špičkovým vokalistom harmónie. Pre Lunu, vrchol z rovnomenného debutu, Lynch spolupracoval s Pettym užšie ako zvyčajne, keď vyradili skladbu, keď boli dvaja hudobníci v Tulse. Výsledkom je atmosférický swamp-rock, ktorý neznie ako žiadna iná skladba Heartbreakers, so strašidelným syntetizátorom ARP String Ensemble, ktorý hrá Lynch.
75. Všetko alebo nič (1991)
Výkričník hry na slide gitaru Mikea Campbella, jeden z mnohých, veľa veci, ktoré sa na Mikeovi Campbellovi podceňujú. (George Harrison zaradil Campbella s Ry Cooderom medzi svojich obľúbených prehrávačov diapozitívov.) Môžete tiež povedať, že Petty a Jeff Lynne mali v tomto období radi istý druh refrénu – spôsob, akým Petty refrén potáca (chcete to všetko, chceš to allllllll , všetko alebo nič') pripomína Free Fallin.'
74. Láska je dlhá cesta (1989)
Toto je bod o Horúčka splnu Na konci tohto zoznamu skončím s biedou, ale budiž: Láska je dlhá cesta nebola jediná. Na takmer akomkoľvek inom albume Toma Pettyho by to bolo najprv slobodný. ale Horúčka splnu boli albumy Chicago Bulls z 90. rokov od Toma Pettyho, takže Love Is A Long Road musela jazdiť na lavičke.
73. Dúfam, že nikdy (1996)
Ona je tá pravá je najviac neprávom prehliadaným albumom v kánone Petty, pravdepodobne preto, že je spojený s nezabudnuteľným rom-com z polovice 90. rokov (pomenovaný po Springsteen pieseň, nie menej), ktorú nikto nevidel. Najať Toma Pettyho, aby hral vo filme Eda Burnsa, je ako požiadať Mozarta, aby napísal hudbu k epizóde Zrazu Susan. Ako to je, Ona je tá pravá je v podstate rozšírením poľné kvety, s niekoľkými skladbami – vrátane mrzutej rozchodovej piesne Hope You Never – pochádzajúcej z týchto stretnutí. Pozrite sa na čembalové sólo, ktoré Petty zahral po tom, čo Tench nedokázal celkom zachytiť ten pocit. Je to možno jediný prípad, kedy čembalo znelo bluesovo.
72. Opäť oklamaný (Nepáči sa mi to) (1976)
Pettyho imidž ako benevolentného hippie stonera ho robí milým, no zároveň viac skrýva, ako odhaľuje. Pravdou je, že bol nespokojný s problémami s autoritami a hlbokým hnevom, s ktorým sa snažil zmieriť veľkú časť svojho života. Táto jeho stránka vychádza hudobne najviac na prvých dvoch nahrávkach Heartbreakers, najmä na tento zúrivý, rozhorčený rocker z debutu.
Mesto 71. storočia (1979)
Definujúcim príbehom Pettyho skorého nahnevaného obdobia je boj s MCA o jeho žalostne nespravodlivú pôvodnú nahrávaciu zmluvu. Mytológia Pettyho prelomového tretieho albumu, Sakra torpéda, je, že bol ochotný nevydať svoj najlepší album dovtedy, ak by to znamenalo kapitulovať muž, muž. Tento mýtus je zapečený do samotného záznamu cez Century City, pomenované podľa časti Los Angeles, kam musel Petty počas súdneho sporu každý deň cestovať, aby sa poradil so svojimi právnikmi. Je to jedna z jeho prvých hymien, od ktorých neodstúpim: Nie, nemôžeš utiecť späť k otcovi / Áno, už si to raz skúšal.
70. Dreamville (2002)
Posledný DJ je najnahnevanejším albumom Pettyho poslednej kariéry, no opäť najtvrdšie zasiahli jemnejšie, melancholické čísla. Táto teskná evokácia Pettyho detstva je najdojímavejšou piesňou albumu, aj keď sa tiež zdá neúplná – v Dreamville nie je veľa miesta pre násilníckeho otca, ktorý na začiatku neschvaľoval jeho rock'n'rollové ambície. (Na rozdiel od Brucea Springsteena Tom Petty nikdy nerobil zo svojho otca ústrednú postavu vo svojich piesňach.) Namiesto toho je Dreamville o čistejšom a radostnejšom momente, keď Petty objavil hudbu, a teda aj svoju životnú cestu: Ísť do Lillianinho hudobného obchodu / Kúpiť čierna diamantová struna / naviniem to na moju gitaru / prinútim to striebro spievať.
69. Nočný vodič (2006)
Predtým som napísal, že Tom Petty napísal dokonalejšie pesničky pre autorádio ako ktokoľvek iný. Prvých 20 rokov svojej kariéry vyrábal nádherné autorádio nezadaní. (CCR je jediná americká rocková skupina, ktorá bola lepšia vo vytváraní singlov ako Tom Petty & The Heartbreakers, aj keď som v pokušení dať TP celkový náskok, pretože to dokázal počas dlhšieho obdobia. The Heartbreakers sú San Antonio Spurs Počas nasledujúcich 20 rokov boli Pettyho najlepšie hnacie piesne zostrihané z albumov navrhnutých introspektívnym putovaním; Refugee pracuje počas slnečného nedeľného popoludnia, zatiaľ čo Night Driver je striktne určený pre bezcieľne polnočné plavby. S pribúdajúcim vekom sa cesta zmenila z miesta možností na fyzický prejav vlastnej psychiky, na duševný bulvár, v ktorom hľadá pohodlie, múdrosť alebo únik.
68. Square One (2006)
Jedna z tých skladieb, ktorá je takmer tiež dojímavé v rokoch od Pettyho smrti. Je to temné víťazstvo / Vyhrali ste a ste tak stratení / Povedali ste nám, že ste spokojní, ale nikdy sa to nestalo. Muž napísal svoj vlastný epitaf roky vopred.
67. Kalifornia (1996)
Ďalšia skvelá, neriešiteľná debata medzi fanúšikmi Toma Pettyho je: Sú The Heartbreakers južanská alebo kalifornská kapela? Začali na juhu, no stali sa z nich Heartbreakers v Kalifornii. Petty spieva s výraznou južanskou náklonnosťou, ale bol ovplyvnený typickými predstaviteľmi LA ako Byrds a Flying Burrito Brothers. Napísal album doslova tzv južné akcenty, ale napísal aj jednu z najlepších a najznámejších piesní o LA, Free Fallin.' Možno existujú stopy, ktoré možno nájsť v neuveriteľne slnečnej Kalifornii, óda na jeho adoptívny stav napísaná z naklonenej perspektívy outsidera.
66. Swingin' (1999)
Oblačnosť Zahodil sessions vrhli na Pettyho záblesk, ale pre basgitaristu Heartbreakers Howieho Epsteina, kedysi oddaného hráča, ktorému závislosť na heroíne bránila v schopnosti stať sa plne funkčným členom kapely, to bolo skutočne hrozné znamenie blížiacej sa záhuby. Žiadna pieseň nevystihuje schátralú povahu sedení tak ako Swingin, číslo v strednom tempe, ktoré Petty z veľkej časti improvizoval na mikrofón. Ďalším improvizovaným prvkom bol sprievodný spev v refréne – the dowwwwwwwwwwn časť — spieva Epstein. Jeho posledný skvelý moment v zázname.
65. Supernatural Radio (1996)
Už je to nejaký čas, čo sme si užili úžasné gitarové sólo Mika Campbella, tak sa poďme ponoriť do tohto často prehliadaného Ona je tá pravá banger. Keď Tom na konci zakričí, počujem Ježiša spievať! nerobí si srandu.
64. Shadow Of A Doubt (A Complex Kid) (1979)
Najpozoruhodnejšia časť tejto piesne – okrem faktu, že zachytáva prvých Heartbreakers, ktorí hrali naživo v štúdiu a vybíjali efekt – je tá, že obsahuje jeden z Pettyho najpamätnejších nezmyslových textov: A keď sníva / Niekedy spieva po francúzsky / Ale ráno / Ona si to nepamätá.
63. Scare Easy (2008)
Mohol by som urobiť zoznam len klasických úvodných riadkov z piesní Toma Pettyho. (Budem ich citovať viac a viac, ako sa dostaneme hlbšie do tohto zoznamu.) Jedna z mojich obľúbených, ktorá pochádza z menej ohlasovaného zdroja, je úvodná veta tejto skladby z prvého albumu Mudcrutch: My love's an ocean, you better neprekračovať to. Aj keď to bol úvodný singel Pettyho vedľajšej skupiny južanského rocku, Scare Easy znie vynikajúco Sakra torpéda Lámači sŕdc z éry – celá nevrlá hrozba skrývajúca nežné srdce údajného tvrdého chlapa.
62. Only A Broken Heart (1994)
Jedna z vecí, ktoré sa nastavujú Poľné kvety okrem albumov, ktoré mu predchádzali, to bolo zaradenie skladieb ako Only A Broken Heart. Raz som Pettyho prirovnal ku Clintovi Eastwoodovi , v tom zmysle, že veľkú časť svojej kariéry bol niečo ako emocionálna šifra. Mohol naznačiť vnútornú zraniteľnosť, no málokedy ju kládol do popredia. To sa začalo meniť s jeho rozvodovým albumom, v ktorom zápasí s troskami svojho osobného života tak úprimne, ako by to niekedy robil vo svojich piesňach: Poznám miesto, kde uchovávaš svoje tajomstvá / Mimo slnečného svitu, dole v údolí / Ale už sa nebojím / Je to len zlomené srdce.
61. Change Of Heart (1982)
Roky predtým, ako Tom Petty spolupracoval s Jeffom Lynnom, inšpiroval Toma Pettyho, aby odtrhol riff k jednej z Lynniných typických piesní, Do Ya, na tomto hlbokom zostrihu z Dlho po zotmení. Album z roku 1982 nie je až taký uznávaný, keďže vyšiel na konci éry Iovine Kings of FM Radio a je celkom jasne horší ako album. Sakra torpéda a Tvrdé sľuby. Dlho po zotmení v podstate len prináša viac toho istého. (Zdá sa, že Petty sám o sebe uvažuje ako o časovom albume, ktorý ho podnietil radikálnejšie zmeniť veci na ďalšom LP, južné akcenty .) Ak je však preťaženie albumu veľmi sympatickými, ak nie práve otrasnými rockovými skladbami, ako je Change Of Heart – druh melódií, s ktorými sa dnes nespočetné množstvo indie, američanských a country skupín pokúša, no nedarí sa im – je zločinom, potom ma dajte väzenia spolu s kapelou.
60. Runaway Trains (1987)
Ďalšie rockové číslo zo syntetického srdca Pusti ma hore (mám toho dosť) to mi pripomína Vojnu proti drogám... a tiež Power Windows -éra Rush. Podobne ako My Life/Your World vznikol ako demo Mike Campbella. (Koľko ďalších synth-rockových džemov má Mike na svojom notebooku? Potrebujeme box set Mike Campbell!) Runaway Trains je možno trochu príliš vzdialená od Pettyho obvyklej komfortnej zóny, čo vysvetľuje, prečo s nimi v priebehu rokov vyjadril nespokojnosť. . Ale teraz to čudne znie modernejšie ako veľa jeho materiálov z tohto obdobia.
59. To najlepšie zo všetkého (1985)
Ďalší dôkaz toho južné akcenty je zbabrané rádoby majstrovské dielo v Pettyho katalógu je epos albumu, ktorý funguje ako takmer znovuzjednotenie jedného zo základných prvkov albumu, kapely The Band. Pôvodne napísané pre Tvrdé sľuby, To najlepšie zo všetkého bolo poslané Robbiemu Robertsonovi ako príspevok pre Kráľ komédie soundtrack. Robertson skladbu skrátil, prizval svojich bývalých kolegov z kapely Richarda Manuela a Gartha Hudsona, aby pridali overduby, a premenil ju na návrat ku klasickej rovnomennej nahrávke The Band. Je to klasický koniec takmer klasickej nahrávky.
ako sa môžem vyhnúť povinnosti poroty
58. Spike (1985)
Tento hadí kúsok country-funku od južné akcenty tiež kývne na The Band, aj keď to evokuje ich bláznivejšiu, viac domácu stránku. Petty ani tak neprednáša lyriku o redneckovi, ktorý sa zbláznil miestnym punkerom, ako skôr to, že ho obýva, prechádza do režimu plného herca, keď skĺzne do ťahavého, hlúpeho prízvuku. (Spike tiež dokáže sprostredkovať prehnanú divokosť južné akcenty Sú tu hlbšie skladby Toma Pettyho a oveľa väčšie hity. Ale máloktorá jeho pesnička je taká vtipná ako táto.
57. Demo verzia Apartment Song (nahraná v roku 1984, vydaná v roku 1995)
Táto skladba bola vydaná v inom ako on Horúčka splnu, ale v skutočnosti bol napísaný päť rokov pred týmto albumom, približne v čase južné akcenty. Demo verzia bola pôvodne vydaná dňa Prehrávanie obsahuje duet Pettyho s jeho dobrým priateľom Steviem Nicksom a ich chémia spojená s voľným, country-rockovým sprievodom ho povyšuje nad uhladenejšie FMF vziať.
56. Ty a ja sa znova stretneme (1991)
Keď Roger McGuinn prvýkrát počul American Girl, údajne sa pýtal, či to nebola pieseň Byrds, na ktorú zabudol. (McGuinn rýchlo zaznamenal svoju vlastnú verziu americké dievča a vydal to rok po origináli.) Ale American Girl neznie že podobne ako Byrdovci. (Za prvé, nikdy sa tak silno nerozkývali.) Táto pieseň od Do veľkej dokorán, je však a kompletný Byrds rip-off. Samozrejme, najdôležitejšie je, že je to vynikajúce Byrds rip-off.
55. Nightwatchman (1981)
Najviac mätúce spoločné vlákno v knihách a dokumentoch Toma Pettyho sa týka bubnovania Stana Lyncha. Producent Jimmy Iovine — ktorý dohliadal Sakra torpéda, tvrdé sľuby, a Dlho po zotmení predtým, ako zarobil miliardu dolárov predajom slúchadiel – nenávidel Lynchove meranie času, dokonca presvedčil Pettyho, aby Lyncha nakrátko vyhodil (alebo ho prinútil, aby skončil, v závislosti od toho, kto rozpráva príbeh). Torpéda relácií. Ale... Lynch je skutočne skvelý? (Každý hudobník, ktorý miluje Toma Pettyho, ktorého som kedy stretol, uprednostňuje Lyncha pred jeho nástupcom Steveom Ferrone.) Táto skladba zameraná na groove od Tvrdé sľuby je dokonalým vyvrátením Lynchových kritikov. Áno, Lynch by mohol byť očividne obrovský ošiaľ. Ale ako bubeník to robí!
54. Anjelský sen (č. 2) (1996)
Napísané pre Pettyho druhú manželku Danu, keď sa do nej zamiloval a zároveň skĺzol do závislosti na heroíne. V tejto úchvatnej skladbe, najmä v redšej verzii č. 2, môžete počuť extázu zamilovanosti aj osamelosť závislosti. Opisuje unášanie sa do ničoty – najprv vesmír a potom samotné nebo – a potom nájdenie svojho anjela. Môžem len poďakovať Bohu, že ešte nebolo neskoro.
53. Ways To Be Wicked (nahraté v roku 1987, vydané v roku 1995)
Jimmy Iovine preslávil Pettyho, aby dal jeden zo svojich najväčších hitov, Stop Draggin’ My Heart Around, Steviemu Nicksovi. Pokúsil sa zopakovať tento vzorec o niekoľko rokov neskôr, keď to zdvihol Sakra torpéda pieseň z éry pre jeho najnovších chránencov, do značnej miery zabudnutých (aj keď v skutočnosti celkom dobrá!) Rocková kapela Lone Justice z polovice 80. rokov . Ways To Be Wicked mala byť ich prielomová skladba, ale v rebríčkoch sa dostala až na 71. miesto. O niekoľko rokov neskôr ju The Heartbreakers prerušili. Pusti ma hore (mám toho dosť) relácií , prehrať ju presne raz, výsledkom čoho je Lepkavé prsty- esque track, ktorý skončil na disku Nobody’s Children Prehrávanie box set.
52. Všetko to vyjde (1987)
Pusti ma hore (mám toho dosť) je najschizofrenickejší album Heartbreakers, prepínajúci sa medzi synth-y heartland rockom a nedbalými, bujarými rockermi inšpirovanými nedávnym turné kapely na podporu Boba Dylana. A potom je tu It’ll All Work Out, pieseň, ktorú Petty vyradil počas jednej z mnohých drsných záplat v manželstve a potom ju odovzdal Campbellovi, aby ju zhudobnil. Partneri zvyčajne takto nefungovali – ak niečo napísali spolu, začalo to tým, že Campbell podal Pettymu nejakú hudbu, nie naopak. Campbell však túto príležitosť využil a okrem iných nástrojov použil aj 13-strunové japonské koto, aby skladbe dodal nadpozemskú krásu.
51. Všetko odpúšťam (2016)
Keď Tom Petty v roku 2017 zomrel, mnohí ľudia boli šokovaní. S odstupom času sa však zdá byť celkom jasné, že v rokoch pred jeho odchodom klesal, akoby sa podvedome pripravoval na koniec. Teraz som počul: Odpúšťam všetko (od Mudcrutch's dva, jeho posledná štúdiová nahrávka) pôsobí ako definitívne záverečné vyhlásenie, ako napríklad Keep Me In Your Heart od Warrena Zevona, aj keď možno s trochou menšieho sebavedomia. Všetky pútavé, časom posadnuté piesne, ktoré písal za posledné desaťročie a siahajú až do obdobia Spoločník na diaľnici, culminate here: Ľudia sú tým, čím ich ľudia robia, a to sa nezmení / Nie je nič, čo by ste mohli urobiť, nič, čo by ste mohli preskupiť. Ale s prijatím prichádza pocit pokoja, a to tu prebieha nežne.
PREHRÁVKA
Ahojte poslucháči CD...
Ďakujem, tu je druhá strana...
50. All The Wrong Reasons (1991)
Dôvod č. 298 Prečo je dobré mať vo svojej kapele Mikea Campbella: Hrá na buzuki – v podstate grécku lutnu – na All The Wrong Reasons. Nie je jasné, že predtým hral buzuki. To je ten druh vecí, ktoré urobí, povedal Petty Paulovi Zollovi. Zoberie nejaký zvláštny nástroj a začlení ho do toho, čo robí.
49. When The Times Comes (1978)
Jedna z najlepších vedľajších skladieb, 1, 1, v kánone Petty. (Niektoré z ďalších najlepších možností sú umiestnené v hornej časti tohto zoznamu.) Tiež príklad toho, ako blízko sa Petty dostal k tomu, aby znel ako punk koncom 70. rokov, hoci o to sám muž nikdy netúžil. Hrali sme s mnohými punkovými kapelami ako Clash, Ramones a Blondie a hrali sme v kluboch ako CBGB, takže sme sa dostali do celej tej punkovej veci, povedal Spin v roku 1989 . Pre punkerov sme boli pomalí a slabí a pre mainstreamový dav príliš divoký a originálny. Navyše nedokázali pochopiť, že kapela z Floridy nehrá „Free Bird“. Napriek tomu sú The Heartbreakers zaliati novým vlnovým modrým svetlom na obale albumu Dostaneš to, ako keby boli natočené v jednom z interiérov pre Williama Friedkina Plavba.
48. Louisiana Rain (1979)
Pravdou je, že Tom Petty nepatril do žiadnej scény, pretože sa nedržal žiadnej konkrétnej scény. Na začiatku si ho mýlili s punkerom, pretože svoju nahrávaciu kariéru odštartoval koncom 70. rokov. Ak by sa Tom Petty objavil v roku 2020, nevyhnutne by bol označený za country alebo amerického umelca, keďže už prakticky žiadny umelec – dokonca ani taký endemický rock’n’roll ako Tom Petty – už nie je opísaný ako rock. Louisiana Rain je asi taká krajina, aká sa Tomovi v 70. rokoch vôbec nevrátila. Je škoda, že Waylon Jennings to nikdy nezverejnil. Možno Chris Stapleton môže to urobiť teraz.
47. Včela medonosná (1994)
V polovici 90-tych rokov, keď väčšina jeho rovesníkov bola poslaná baliť sa do nostalgického okruhu, Tom Petty sa ukázal ako prezident rockovej hudby, chlapík s vážnosťou podporovať Johnnyho Casha. Nespútaný a bokovosť na zakrytie pieseň z Beckovho najmenej obľúbeného albumu . Aj keď mal niečo po štyridsiatke, cítil sa ako súčasný umelec tak, ako to v tom čase nemal ani Bruce Springsteen. To je dôvod, prečo pre istú generáciu videl Tom Petty a The Heartbreakers krátko po prijatí Davea Grohla do kapely, len niekoľko mesiacov po samovražde Kurta Cobaina. V sobotu večer naživo výkon bol taký veľký problém. Vďaka tomu ste inak videli Toma Pettyho a inak ste videli aj Davea Grohla. Pieseň, v ktorej to naozaj zabili, je Honey Bee, ten najprehnanejší rocker Poľné kvety. Grohl prichádza tak tvrdo a rýchlo, že Mike Campbell skutočne praskne. Je to nádherné! Bohužiaľ, toto video nie je dostupné online, inak by sme si ho už teraz všetci užívali. Prečo nám odopieraš trochu šťastia, SNL ?
46. Niečo veľké (1981)
Jedna z obľúbených piesní Boba Dylana Toma Pettyho, toto je jeho verzia filmu noir. Piesne o nešikovných malých zločincoch zvyčajne patria do Springsteenovho pruhu, ale Petty má perverzný prístup, vďaka ktorému je to jeho vlastné - v celom texte sa hovorí o niečom veľkom, ale v skutočnosti nikdy nevidíme zločin. Stretávame tichého partnera a Speedballa a zdá sa, že na stále ustlanej posteli v hotelovej izbe sa objaví mŕtve telo. Ostatné je záhadou. (Tiež hudba znie ako Právo a poriadok téma pred niekoľkými rokmi Právo a poriadok. Stavím sa, že Mike Post kopal Tvrdé sľuby. )
45. Down South (2006)
Ďalšia zastávka v prebiehajúcej diskusii o tom, či je Tom Petty definitívne južan, alebo v podstate LA. Dajte túto dôkladne očarujúcu pieseň do bývalého tábora. Text, ktorý ma vždy rozosmeje, je ten, pri ktorom si znovu predstavuje, ako sa na juhu znovu objavuje. Predstierajte, že som Samuel Clemens / Oblečte si veštcov a bielu bielizeň. Niekedy si rád predstavujem, že Tom Petty v skutočnosti nezomrel, len sa rozhodol prezliecť sa za Marka Twaina a odkopať to v Gainesville.
44. Girl On LSD 1994 Bridge School Concert Version (1994)
Na druhej strane, toto je Petty vo svojej najväčšej Kalifornii. Girl On LSD zrejme mala byť záverečnou skladbou verzie dvojalbumu poľné kvety, predtým, než bol odsunutý na B-stranu You Don’t Know How It Feels. Ale moja obľúbená verzia pochádza z Bridge School Benefit z roku 1994, známej aj ako posledné vystúpenia The Heartbreakers so Stanom Lynchom. (Tento koncert zahŕňa aj Pettyho neuveriteľný cover od J.J. Cale's Trinásť dní, ktorá je mojou 1. skladbou Toma Pettyho, ktorú nenapísal Tom Petty.)
43. Don’t Fade On Me (1994)
Pretože už nebudú žiadne turné Toma Pettyho, zostávam len uvažovať o turné, ktoré mu želám mohol hrali. Tak ako bol skvelý s The Heartbreakers, prial by som si, aby Petty urobil aspoň jednu odbočku na sólové akustické turné – hral divadlá, držal sa hlbokých strihov a sústredil sa na piesne. (Sólo, samozrejme, myslím s Mikeom Campbellom.) Táto strašidelná melódia od Poľné kvety v tomto prostredí by naozaj zažiaril. (The Heartbreakers to hrali len šesťkrát za 22 rokov.)
42. Insider (1981)
Viete, kto iný by mal byť na tomto mýtickom akustickom turné? Stevie Nicks. Nechajte ju zaspievať Stop Draggin’ My Heart Around, demo verziu Apartment Song a túto ošklivú baladu z Tvrdé sľuby. Mimochodom, keďže si predstavujem skvelé veci, ktoré sa nikdy nestanú, mal by existovať životopisný film o platonickom priateľstve medzi Tomom Pettym a Stevie Nicksom. Nie som si istý, či existuje niečo v rockovej histórii, čo by sa dalo porovnávať – muž a žena, ktorí si boli veľmi blízki, no nikdy sa romanticky nezapojili a dokázali zostať vo vzájomných životoch 40 rokov. Niektoré z mojich najlepších hudobných spomienok na ňu sú, ako sedím na gauči a hrám na gitare, zatiaľ čo ona spieva, Petty povedal v roku 2014 .
41. Nerob ma tak (1979)
Na tomto zozname sa doteraz veľa diskutovalo o písaní piesní. Ale Tom Petty bol aj skvelý rock ‘n’ roll spevák. Jeden z najlepších, naozaj, so schopnosťou vkĺznuť do batérie rôznych hlasov – hippies, punkové vrčanie, bluesové pradenie, R&B krik – v závislosti od toho, čo bolo potrebné. Jeho spev v Don’t Do Me Like That, jeho prvom hite v Top 10, skutočne robí skladbu, ktorá vznikla počas predHeartbreakers Mudcrutch éry. Tá verzia nie je tak tvrdý ako hitová verzia Sakra torpéda. A Petty nezvládol rytmické podanie, ktoré to predáva. vlastne nie láska táto pieseň toľko. Pettyho spev je však taký dobrý, že si ma vždy získa, keď sa Don’t Do Me Like That po miliónty raz objaví na klasickej rockovej stanici.
40. Wake Up Time (1994)
Petty zvážil miešanie bližšie Poľné kvety jedna z jeho najväčších piesní. Napíšete ich toľko a dúfate v niečo ako ‚Wake Up Time‘, povedal Paulovi Zollovi. Podobne ako titulná skladba pôsobí ako prirodzený otvárač albumu poľné kvety, Wake Up Time má silu veľkej cesty, ktorá dosiahne svoj vrchol. Ak je toľko skladieb Toma Pettyho o snahe nájsť milosť v neistom svete, Wake Up Time naznačuje, že trocha múdrosti získanej z traumatického zážitku môže stačiť. A čo tam čaká / Ani jeden z nás nevie / Musíš mať jedno oko otvorené / Čím ďalej.
39. Dvaja pištoľníci (1991)
Petty opísal tento nezvyčajný príbeh z Divokého západu ako protivojnovú pieseň: Dvaja chlapi sa od seba odtrhli a namiesto toho, aby vytiahli pištole, uvedomia si zbytočnosť boja. Vždy som čítal Dvoch pištoľníkov ako alegóriu o dospievaní a vzdávaní sa všetkej macho batožiny, ktorá bola mužom podsúvaná ako deti. Keď sa Petty v 90. rokoch uvoľnil do stredného veku, bol skutočne vzácnou otcovskou postavou v populárnej hudbe, ktorá vyzerala, že má dosť dobrý zmysel pre seba, aby sa k ľuďom okolo seba správal slušne. (Tu prezrádzam, že som rozvodové dieťa a adoptoval som Toma Pettyho a Brucea Springsteena ako svojich dvoch čestných otcov.) V konečnom dôsledku toľko ľudí z rôznych generácií, mužov aj žien, pritiahlo k Tomovi Pettymu, pretože dokážete vycítiť tá dobrota v pesničkách ako Two Gunslingers.
38. To Find A Friend (1994)
Toto Poľné kvety hlboký strih mi trochu pripomína Yer So Bad od Horúčka splnu — tragikomický príbeh o ľuďoch, ktorí sa pokúšajú zmeniť život okolo 40-tky a uviaznu v tých istých duchovných pasciach. Vedomie, že Petty sa pri písaní a nahrávaní tejto piesne psychicky pripravoval na vlastný rozvod, pridáva do riadkov o chlapíkovi, ktorý si kúpi nové auto, nájde nový bar a vytvorí pre seba úplne novú hru, ďalšiu vrstvu šibeničného humoru. Skutočne žalostný portrét mladosti. A napriek tomu groov zostáva svižný, vďaka špeciálnemu hosťovi Ringovi Starrovi.
britský r&b spevák
37. Jammin’ Me (1987)
Ako vysvetlíte Jammin’ Me každému, kto osobne nepoznal jedinečne triviálny a prekliaty svet roku 1987? Je to ako Subterranean Homesick Blues po 73 hodinách nepretržitého užívania kokaínu a káblovej televízie. Len dvaja géniovia, Tom Petty a Bob Dylan, dokázali prísť s melódiou, ktorá odporuje kyslým dažďom, Joeovi Piscopoovi, Vanesse Redgraveovej a nahnevanému ohováraniu, a aby to dopadlo takto úžasne. Prečítal by som si 10 000-slovnú ústnu históriu o písaní. Hádam 8 000 slov je [smiech].
36. Rovno do temnoty (1982)
V análoch klasických úvodných riadkov v piesňach Toma Pettyho môže byť Straight Into Darkness najtemnejšia: Bolo jedno malé dievčatko, poznal som ju / stále na ňu občas myslím / Bol moment, keď som naozaj miloval ju / Potom jedného dňa ten pocit jednoducho zomrel. Bolo to v čase, keď Springsteen vydal Nebraska, tak jasne, že v roku 1982 bolo niečo vo vode. (Dúfajme, že to boli antidepresíva.)
35. Kings Highway (1991)
Cvičenie na písanie: Vytvorte pieseň, ktorá okamžite evokuje otvorenú cestu za slnečného dňa. Túto pieseň neprekonáš: Under a big old sky / Out in a green field / There’s must be left for we never.
34. You Don't Know How It Feel (1994)
Pamätám si, ako to bolo v roku 1994 neustále v rádiu a na MTV a ako zakaždým, keď Tom spieval „poďme srolovať ďalší joint“, vydávali tento zvláštny deformačný zvuk, takže to vyznelo ako „poďme rozbaliť ďalší“. whhhhh. Čo len pritiahlo viac pozornosti k faktu, že každý vedel, že hovorí joint, a zároveň to vyzeralo o niečo úžasnejšie, pretože THE MAN to cenzuroval. Prečo si to mocnosti nikdy neuvedomia? V inteligentnejšej a najspravodlivejšej krajine by sa Tom Petty, ktorý otvorene spieval o fajčení marihuany, mal považovať za znak toho, že pot sa stal úplne mainstreamom, a preto by mal byť okamžite legalizovaný.
33. Dobre zatiaľ (1989)
Čo spievali rodičia svojim novonarodeným deťom pred Alright For Now? Nemám potuchy, pretože každá uspávanka, ktorá kedy existovala predtým, ako Tom Petty napísal pre Alright For Now, sa rozhodla spontánne spáliť, pretože ich užitočnosť pre ľudstvo sa náhle vyparila.
32. A Face In The Crowd (1989)
Keď cítim túžbu hrať Horúčka splnu, čo je často — prepáčte, rýchlo vystúpim a počúvam Horúčka splnu predtým, než dokončím túto reklamu – nestlačím automaticky prehrávanie na prvej skladbe, Free Fallin.“ Skladba, ku ktorej smerujem ako prvá, je častejšie azda najmenej náročná, A Face In The Crowd. Nemyslím si, že je to najlepšia skladba Horúčka splnu, ale je to ten, ktorý ma unavuje počúvať najmenej. Čo sa zdá byť kontraintuitívne, pretože v tom nie je veľa – trochu pomalšie ako stredné tempo, možno poltucta vrstvených akustických gitár a Petty lakonický vokál o osobe, ktorá bola kedysi, no, len tvárou v davu a teraz je to zrejme niečo viac. Ale keďže ide o skladbu Toma Pettyho, všetka tá hyperjednoduchosť je v skutočnosti tajne komplikovaná, pretože som túto skladbu hral najmenej 15 000-krát a vždy mi dáva taký brnenie v hrudi, ako keby som si práve pripomenul v skutočnosti, aký môže byť život pominuteľný a spôsoby, akými sa môže zmeniť, dobrý alebo zlý, v okamihu.
31. Potrebujem vedieť (1978)
Zopakujem to: Prečo ľudia ako Jimmy Iovine nenávidia bubnovanie Stana Lyncha? Dude to zabíja v skladbe I Need To Know, ktorá nie je o ničom inom, ako o jej vlastnej dynamike. Petty raz povedal, že inšpiráciou pre I Need To Know bol Wilson Pickett Krajina 1000 tancov, ktoré by ste nikdy neuhádli, ale keď to budete vedieť, už to nikdy nebudete počuť.
30. Izba na vrchole (1999)
Môžem vám zaručiť, že väčšinu skladieb na tomto zozname počúvam viac ako Room At The Top, hoci to nemá veľa spoločného s kvalitou alebo emocionálnou úprimnosťou tejto piesne. Naopak, toto je pravdepodobne jediná najsmutnejšia melódia v kánone Toma Pettyho. Časť, keď spieva, milujem ťa / Prosím, miluj ma / Nie som taký zlý určite najbolestivejších sedem sekúnd akéhokoľvek Pettyho rekordu. Faktom je, že nemôžem vydržať hrať Room At The Top príliš veľa, najmä po Pettyho smrti. Titulná metafora je príliš dokonalým opisom toho, ako môže byť človek ako Tom Petty izolovaný. Pocit zúfalstva je príliš veľký. poďme ďalej.
29. Máš šťastie (1982)
Keď som sa v mojich 20-tych rokoch takmer každú noc zdržiaval v baroch, toto bola moja najobľúbenejšia skladba pre jukebox. Benmont Tench nenávidel hrať ten veľký syntetizátor z 80. rokov, ale zbožňujem ho. (Toto je zvuk, ktorý sledoval Neil Young Trans a nemohol sa odtrhnúť.) Text dopĺňa klasický trik Toma Pettyho, v ktorom sa prejavuje macho bravúrou, zatiaľ čo v skutočnosti vyjadruje mužskú slabosť; ten chlap hovorí svojej maňuške, aké má šťastie, že je s ním, ale máte pocit, že tento rozhovor má pravdepodobne v hlave, keď jazdí sám v noci. Tiež: Zďaleka najúžasnejšie hudobné video, ktoré vytvoril pred Full Moon Fever/Into The Great Wide Open roky slávy. A áno, rátam s tým, že tu už nič neprídete. You Got Lucky zmenil Toma Pettyho na Maxa Maxa a zároveň predpovedal jeho budúcu účasť Poštár. Skutočne jedna z najlepších kín začiatku 80. rokov.
28. Zamilovaná žena (To nie som ja)
V podobnom duchu ako You Got Lucky, aj keď patetická povaha hlavného hrdinu je zrejmejšia. Čo hádam robí z A Woman In Love (It’s Not Me) pieseň Elvisa Costella od Toma Pettyho. A Woman In Love patrične zabodovala v rebríčkoch skladba Stop Draggin’ My Heart Around, pieseň, ktorú dal Tom svojmu priateľovi Steviemu Nicksovi. Rádio zahralo jej/ich pesničku a A Woman In Love prepadla hitparádami. Keďže Petty bol viac ako 20 rokov, od polovice 70-tych do polovice 90-tych rokov, taký šikovný, ako bol Petty, lepší producent pop-rockových singlov nebol – umiestniť It's Not Me do názvu vášho singla je pravdepodobne zlé. šťastie.
27. No Second Thoughts (1978)
Petty nazval túto brnkajúcu baladu z jeho druhého albumu dušu hľadajúcu pieseň o UFO. Prišlo mu to nečakaným spôsobom a nedalo sa to potom celkom vysvetliť. Bol založený na páskovej slučke, ktorú dal dokopy jeho prvý producent Denny Cordell, s množstvom bludných perkusií a cinkajúcej gitary. K tomu napísal lyriku o inom Američanovi, ktorý hľadá zmysel a končí pohľadom na hviezdy (a možno cestuje za ne).
26. Stratení bez teba (2009)
Ako mnoho ikonických rockerov, aj Petty hľadal útočisko v nahrávacom štúdiu, no svoju legendu urobil na cestách. Turné k 40. výročiu The Heartbreakers v roku 2017 – finančne najúspešnejšie turné jeho života, dokončené len týždeň pred jeho smrťou – zanecháva horkú pachuť. Videl som to a som vďačný, že som to videl. Ale tiež si želám, aby 66-ročný muž so zlomeninou bedra a závislý od liekov proti bolesti zostal doma a uzdravil sa. A tak sa príbeh skončil, pretože Tom Petty nakoniec vedel, ako byť Tom Petty, a Tom Petty je osoba, ktorá stojí na čele The Heartbreakers a hrá v lete neuveriteľné koncerty. Možno preto Petty uvažoval Živá antológia najpravdivejší zo všetkých rekordov Heartbreakers. Akokoľvek dobrá je práca v štúdiu, je tu kúzlo, ktoré sa dá vykúzliť len vtedy, keď títo pracujúci hudobníci boli na cestách a predvádzali svoje remeslo v stredoamerických basketbalových arénach a vonkajších prístreškoch. Len si vezmite, čo sa stalo v Lost Without You, skladbe, ktorú Petty práve vytvoril na mieste jednej noci počas turné v roku 1993. Zo všetkých piesní o milých vyvrheľoch, ktoré Petty produkoval, Lost Without You stojí osamotene ako jedna z jeho najživších a znepokojujúce portréty postáv, vyjadrujúce vnútorný monológ narušenej osoby túžiacej po niekom, kto ho nemiluje: Jedného dňa sa dám dokopy / Prestaň makať / Jedného z týchto dní to dám celé zdvihni sa v poriadku, zlato / Prestaň sa kaziť / Jedného dňa sa všetko zlepší / Prestanem to motať. Pettyho spev je tak mrazivý a reálny ; je ako skvelý herec, ktorý si pre vás na javisku sťahuje kožu, ale robí to pred asi 20 000 ľuďmi. Ak ste mali schopnosť to urobiť, vykúzliť že boli by ste sa držať ďalej od javiska?
25. Even The Losers (1979)
Viete, čo ešte Tom Petty údajne vymyslel mimo čas? Refrén k Even The Losers. Zopakujem to: Refrén k Even The Losers! Mal napísané verše, ale nemal nastavený refrén v štúdiu, takže len kríval a spieval, priamo zo zadku: Aj porazení majú niekedy šťastie. Tom Petty mal imidž každého človeka, ale že nie je vecou každého.
24. You Wreck Me (1994)
Obávam sa, že túto pieseň podceňujem. Problém je v tom, že takmer každá pesnička odteraz by sa mohla ľahko dostať do mojich top 10. Ak si myslíte, že je také ľahké nezaradiť obľúbenú klasiku do polovice 20. rokov na zozname skladieb Toma Pettyho, dovolím si ju vytvoriť seba. Čím vyššie sa dostanete, tým sú voľby brutálnejšie. Každá skladba odteraz je jednoducho dokonalá rocková hudba.
23. You Get Me High (1995)
Rozhodne preceňujem túto pieseň, je to ďalší záznam na mojom milovanom disku Nobody’s Children Prehrávanie. (Nepliesť si s U Get Me High from Hypnotické oko. Iba Tom Petty môže mať dve piesne s názvom You/U Get Me High.) Ale ak budeme posudzovať piesne Toma Pettyho na základe toho, ako sa v nás cítia, neviem si spomenúť na viac ako 23 skladieb Toma Pettyho, ktoré vyvolávajú dojem lepšie ako You Get Me High. Je to ďalšia melódia, ktorú vymyslel na mieste, a dá sa to povedať, ale nie v zlom. V skutočnosti sa neodvíja ako pieseň; je to skôr spomienka alebo okamžitá správa o skvelej noci, o ktorej viete, že sa pre ňu stane trvalou spomienkou, ktorú si budete vážiť po zvyšok svojho života. Alebo je to možno len pesnička od Japandroids: Daj si na mňa ešte jeden joint, dáme si šesťbalenie piva, vyfajčíme balíček cigariet a poriadne sa vykašleme.
22. Melinda (2009)
Veľa sme hovorili o Mikeovi Campbellovi, ale nie dosť o Benmontovi Tenchovi. Aj keď je Campbell prvým gitaristom v piesňach, ktorý má normálne odpor k predvádzaniu sa, stále sa mu často darí predvádzať piesne Toma Pettyho, t. j. epické outro gitarové sólo. Tench je však hráč na klávesové nástroje v gitarovej kapele, ktorá je neodmysliteľne votkaná do zvukovej štruktúry zvuku Heartbreakers. Pozoruhodnou výnimkou je Melinda, ktorá debutovala na turné v roku 2003 a bola vydaná Živá antológia. Melinda je ranou predchodkyňou Pettyho jamovej éry v poslednom desaťročí jeho života, len namiesto toho, aby sa sústredila na dlhé gitarové sóla, Melinda dáva Tenchovi príležitosť natiahnuť sa ako Chuck Leavell, ktorý sa odrazí od Dickeyho Bettsa a Gregga Allmana a putuje do sfér jazzu, blues a dokonca aj klasickú hudbu, ktorou The Heartbreakers prešli len zriedka. Ukázalo sa, že Benmont Tench je jedným z najlepších rockových klávesákov všetkých čias! Samozrejme, toto už bolo zrejmé. Ale je pekné, že to Melinda dáva ešte zreteľnejšie.
21. Neustúpim (1989)
Tom Petty nie je taký dobrý ako Bob Dylan a pravdepodobne je mierne pod Neilom Youngom a Bruceom Springsteenom. (Aj keď v niektoré dni by som Pettyho prebral ako jedného z nich.) Ale nikto z tých chlapov nikdy nenapísal pieseň, ktorú by toľko ľudí dokázalo spievať, slovo za slovom, desaťročia po tom, čo sa z toho stal hit.
20. Nechoď sem už (1985)
Pre toľko hitov, koľko napísal, Petty tvrdil, že zvyčajne nemal v úmysle písať single. Výnimkou je najpodivnejší hit celej jeho kariéry, Good Vibrations of the Miami Vice generácie, už sem viac nechoď. Lyricky môžete vidieť, ako to sedí južné akcenty — jeho hlas je takmer podobný tomu vyšinutému hlasu, ktorý používa na Spike. Ale všetko ostatné v Don’t Come Around Here No More je úplne oddelené od čohokoľvek, čo kedy Petty urobil... až kým nezasiahne toto epické gitarové sólo Mike Campbell v pravý čas ako gangbusteri.
19. Runnin’ Down A Dream (1989)
Povedal niekto epický Mike Campbell pred gitarovým sólom? Ak je toto váš obľúbený, nebudem sa hádať. Puzdro Runnin’ Down A Dream (b/w Alright For Now) bol môj vôbec prvý nákup Toma Pettyho. Minimálne šesť mesiacov v roku 1989 som si myslel, že je to tá najúžasnejšia rocková pieseň, akú som kedy počul. (Myslím, že to bolo nakoniec nahradené Teslovým akustickým krytom Signs.)
18. Čas ísť ďalej
Typická skladba Toma Pettyho, ktorá znie dobre po prvom raze, celkom dobre po 50. raze, úžasná po 100. raze, a bože, táto skladba je môj život aj po 200. raze. Prvých 10 rokov môjho života s poľné kvety, Po You Don’t Know How It Feels som často preskočil Time To Move On, aby som sa dostal k You Wreck Me. Teraz sa mi Time To Move On páči viac ako ktorákoľvek z týchto (fantastických) skladieb. Nie je to tak, že by sa tie piesne zhoršili. Práve som prežil dosť života na to, aby som pochopil zen poznania, že je čas ísť ďalej, keď vám rastie tráva pod nohami.
17. Rozdelenie (1976)
V tomto zozname som sa pokúsil uviesť prípad, že Stan Lynch – napriek ohováraniu od Jimmyho Iovinea a iných – bol v skutočnosti vynikajúci bubeník Heartbreakers. Rozpis je môj záverečný argument. Pocit z bubnov je aký robí Breakdown – jedna z najlepších skladieb Toma Pettyho, a teda aj jedna z najlepších rock’n’rollových skladieb – tak sakramentsky cool. Rytmus Breakdown je nastavený rovnakou rýchlosťou ako váš srdcový tep, keď sa prvýkrát vkradnete do baru s falošným ID. alebo ukradnúť auto svojim rodičom, aby ste sa mohli prejsť s osobou, s ktorou dúfate, že nakoniec budete mať sex. Je to pokus obmedziť neskrotné vzrušenie vonkajším prejavom (predstierateľného) chladu bez námahy. To je v skratke pán Stan Lynch.
16. The Wild One, Forever (1978)
Ešte jeden kúsok zosilnenia Stana Lyncha: Jeho sprievodný spev v refréne k The Wild One, Forever je najdojímavejším hudobným vyjadrením priateľstva v celom katalógu Heartbreakers. Hlasy Toma a Stana sú si tak neuveriteľne blízke; ich oddanosť jeden druhému v tej chvíli je podobná manželstvu, pretože duchovne znejú, akoby boli tou istou osobou. Nikdy ma nezasiahne do hrude, tvrdo. Aj keď Petty začal rozhorčovať Lynchovo podkopávacie správanie v The Heartbreakers – pre viac informácií si prečítajte Warrena Zanesa – Lynch zrejme Pettymu rozumel asi tak dobre ako komukoľvek v skupine. Bol ctižiadostivý a vystrašený, takže si sakra istý, že si myslíte, že nie je ani jeden, hovorí Lynch o Pettym v knihe Warrena Zanesa. Tom je v pohode. To je to, čo miloval. Tým sa stal. Tváril sa tak dlho, že sa stala trvalou. Ale na začiatku života sa musel vynájsť.
15. Rebeli (1985)
Petty oľutoval svoje krátke flákanie sa s vyvesením konfederačnej vlajky na koncertoch počas r južné akcenty éra. Bola to úplne hlúpa vec, povedal v roku 2015 . Inšpiráciou boli Rebels, úvodná skladba albumu a jedna z jeho najvzrušujúcejších a najkomplikovanejších skladieb. Petty spieva z pohľadu porazeného, ktorý zo svojich problémov obviňuje Juh, ktorý prehral občiansku vojnu so Severom; vyvesenie vlajky malo byť ironickým komentárom k bludom tejto postavy. Ale diváci to tak nevnímali. Keď sme o dva roky neskôr koncertovali, všimol som si ľudí v publiku, ktorí nosili šatky s konfederačnou vlajkou a podobné veci, spomínal. Raz v noci niekto hodil jednu na pódium. Všetko som zastavil a predniesol som o tom prejav. Povedal som: ‚Pozri, toto bolo na ilustráciu postavy. Toto nie sme my. Keď som si tým prešiel, bol by som radšej, keby už na naše vystúpenia nikto nikdy nepriniesol vlajku Konfederácie, pretože toto nie sme my.“ Takže zhrnutie: Rebels je neuveriteľná rocková pieseň s prenikavým textom hodným Randyho. Newman a vlajka Konfederácie je stále na hovno.
14. Steny (Cirkus) (1996)
Ako týrané dieťa, ktorého otec si želal, aby bol jeho syn športovcom a nie jednou z najväčších rockových hviezd všetkých čias, Tom Petty vybudoval emocionálnu stenu, aby sa ochránil, a začal ju dekonštruovať až na konci svojho života. Táto skladba je pomerne skorým pokusom s tým rátať. Tiež: Ukloňte sa, Lindsey Buckingham, ktorý sa premenil na Beach Boys s jedným mužom, čím pozdvihol Wallsa do stavu oslobodenej eufórie, ktorú, dúfam, Petty mohol pociťovať vo svojom skutočnom živote. (Existuje lepší príklad toho, že Petty je zjednocujúcou prítomnosťou v našich životoch, ako jeho priateľstvo so Steviem a Lindsey?)
13. Learning To Fly (1991)
Podľa mojich skúseností, ak budete počuť pieseň Toma Pettyho na čerpacej stanici alebo v CVS, je to Learning To Fly. A v týchto prostrediach je to vždy vítaný soundtrack! Buďme úprimní: Na čerpacej stanici alebo v CVS sa nikdy necítite najlepšie. Buď zháňate nezdravé občerstvenie na výlet alebo nervózne hľadáte liek na bolesť hrdla či zápchu. A predsa... je tu váš starý priateľ Tom Petty, ktorý vám hovorí, že aj keď sa staré dobré časy možno nevrátia – napokon, moria horia a skaly sa topia (!) – stále môžete nájsť spôsob, ako z toho všetkého uniknúť. . Samozrejme, v tomto prípade pieseň Toma Pettyho je útek, a akí sme za to vďační?
12. Utečenec (1979)
Najrockovejšia skladba Toma Pettyho všetkých čias. Som si istý, že toto je jeho prvá pesnička, ktorú som počul na miestnej klasickej rockovej stanici, keď som bol malý, roky predtým, ako som vedel, čo Sakra torpéda bol. vy stále can't get away from Refugee – bol navrhnutý tak, aby sa mohol hrať v rádiu 10 miliónov krát, a v skutočnosti prekročil (tu hádam konzervatívne) 1 miliardu prehratí a stále sa počíta. Mike Campbell napísal hudbu, ale pre mňa je Refugee všetko o Benmont Tench. Ten muž sa volá výstižne — on zásobuje napätie ku skladbám Heartbreakers, pokladajúc tú močaristú klávesnicu dole ako skrytú hrozbu. Nakoniec jeho Hammond exploduje počas sóla, než postúpi priestor Campbellovi. V tejto kapele musel každý bojovať, aby bol slobodný.
11. Here Comes My Girl (1979)
Piesne Toma Pettyho sú zvyčajne chválené za to, aké sú jednoduché, a za množstvo významu, ktoré dokážu vložiť do tohto obmedzeného rámca. Čo sa však často prehliada, je ako radikálny oni sú. Petty dokázal vo svojich piesňach použiť nezvyčajné triky, aby vyzerali priamočiaro, pretože to bol on. Napríklad som si nikdy neuvedomil, že takmer každá skladba Sakra torpéda má len dva verše, kým na to sám Petty v a Klasické albumy dokumentárny. A potom je tu Here Comes My Girl, možno jediný klasický rockový rádiový štandard, ktorý je úplne hovoreným slovom mimo refrénu.
10. Yer So Bad (1989)
Predstavujem si, že toto bude moja najkontroverznejšia voľba z Top 10. Yer So Bad nebol hit a nie je to jedna z jeho najzávažnejších skladieb. Je to jednoducho najzábavnejšia skladba, akú kedy Tom Petty napísal, a dokonalý záber boomerskej kultúry na konci 80. rokov, keď boli naši solipsistickí vládcovia prichytení medzi svojvoľným materializmom a naháňaním sa za zvyškami stratenej mladosti. Hudobne, Yer So Bad hromadí očarujúce momenty: Pettyho naštrbený úsmevný vokál, jagavé akustické brnkanie, spôsob, akým hovorí so psou tvárou a zranený, vzdušné gitarové sólo, tá nádherná prestávka na bicie, ktorá začína o 2:34. Ten muž napísal veľa perfektných piesní, ale táto je dokonalejšia ako väčšina ostatných. Verte mi, ak nemáte Yer So Bad v Top 10, budem to posudzovať ja vy.
9. Southern Accents (1985)
Tu je jednou z jeho najťažších skladieb a jednou z jeho najlepších. Tom Petty mal svoj vlastný spôsob rozprávania, naťahovanie kameňov, ktoré spôsobilo, že jeho odporcovia (alebo len tí, ktorí ho považovali za samozrejmosť) mu vždy nedali, čo mu patrí. Jeho reflexom bolo zaútočiť proti tejto blahosklonnosti v hneve, ale Southern Accents čerpá svoju silu z jeho nestráženého zranenia. To platí najmä o pozoruhodnom moste, jednom z najväčších momentov v celom jeho katalógu, keď spieva o sne, v ktorom sa objavuje jeho mŕtva matka. Nedáva túto túžbu do jednej zo svojich obvyklých metafor o otvorenej ceste; rozloží sa ako kvílenie v noci, ktoré ťa prebudí z tvojho nepokojného spánku.
8. Into The Great Wide Open (1991)
Nedávno som sa dostal do priateľského rozhovoru s jedným človekom na Twitteri o tetovaní v tejto skladbe. Ten druhý tvrdil, že text o tom, ako Eddie odišiel do Hollywoodu, dal si tetovanie / stretol tam aj dievča s tetovaním, bol hlúpy, pretože 1) Čo je na tetovaní také jedinečné? a 2) Prečo by bolo pre neho pozoruhodné stretnúť ženu s rovnakým tetovaním? Dôsledkom bolo, že to bolo lenivé písanie piesní a tiež zlý pokus ospravedlniť rýmované tetovanie. Mojím protiargumentom bolo, že (samozrejme) Into The Great Wide Open je najväčšia príbehová pieseň Toma Pettyho a že tento text je geniálny, pretože 1) Eddie je presne ten typ hlúpeho chlapíka, ktorý by veril, že si ho treba dať okamžite potetovať. príchod do Hollywoodu a 2) Naozaj by bolo znakom osudu a skutočnej lásky pre takého chlapa stretnúť ženu s presne rovnakým tetovaním. (Petty opäť veľmi dobre porozumel základným bratom.) Väčším bodom je, že Tom Petty je niekedy potrestaný strážcami kánonu za to, že nie je vedome chytrý skladateľ ako Randy Newman alebo Elvis Costello. Ale pracoval vo všeobecnosti, aby narazil na univerzálne pravdy, ktoré nejako pristáli na pocite špecifickosti.
7. Počúvajte jej srdce (1978
Myslíte si, že ju vezmete preč / so svojimi peniazmi a váš kokaín je ďalší na zozname všetkých čias Toma Pettyho. Existuje lepšia rocková pesnička, v ktorej spevák vynadá namyslenému hulvátovi a upozorní ho, aby sa držal ďalej od svojej ženy? Ak máte nejaké pochybnosti, čo keby som vám povedal, že Petty údajne napísal Listen To Her Heart o tom, ako Ike Turner udrel svoju manželku?
6. Je dobré byť kráľom (1994)
Iróniou tejto piesne je, že Tom Petty bol kráľ, najmä v roku 1994. Ale pointa It’s Good To Be King je v tom, že sa nikdy necítil ako kráľ vo svojej vlastnej hlave. Zatiaľ čo Poľné kvety nepochybne ako vrchol kariéry pre neho, smútok z tejto nahrávky je, že život Toma Pettyho potom už nikdy nebol ako predtým. V nasledujúcich rokoch bol o niečo menej odolný, o niečo menej istý sám sebou, o niečo menej prítomný. zapnuté poľné kvety, písal o temnote, ktorá leží pred nami, bez toho, aby plne pochopil, čo tušil. V tom čase to tak nevyhnutne neznelo, ale teraz mi It’s Good To Be King pripadá ako pieseň o depresii a o tom, ako na vás môže každú chvíľu dopadnúť ako majestátne desivá sláčiková sekcia, ktorú vedie Michael Kamen. Ospravedlňte ma, ak mám / mám v mysli nejaké miesto / kam z času na čas chodím, je text, ktorý vo mne vždy zostane na chvíľu po tom, čo si vypočujem túto pieseň.
5. Free Fallin' (1989)
Rovnakú unášanú introspekciu možno nájsť aj v najslnečnejších hymnách Toma Pettyho. Opäť vás okamžite vtiahne vražedná úvodná veta: (pripojte sa všetci!) Je to dobré dievča, miluje svoju mamu, miluje Ježiša a tiež Ameriku. Takto sa Free Fallin' etabluje ako hudobný ekvivalent jablkového koláča. Ale toto je červený sleď. Ak je Free Fallin' bezelstná oslava čisto amerického dievčaťa, potom Born In The U.S.A. je rah-rah patriotizmus. Chlap v tejto piesni je roky, ak nie desaťročia, vzdialený od toho, aby zlomil srdce toho dievčaťa. Teraz je z neho chlapík v strednom veku, ktorý sa unáša ako duch Los Angeles a prirovnáva gothické deti inej generácie, ktoré sa potácajú po Ventura Boulevard, k upírom. (Axl Rose miloval tento konkrétny text natoľko, že požiadal o spievanie Free Fallin' s The Heartbreakers na odovzdávaní cien MTV Video Music Awards v roku 1989 .) Moja neúplná teória o Free Fallin' je, že chlapík v piesni je skutočne mŕtvy a rozpráva svoj život spoza hrobu, a la William Holden v Sunset Boulevard. Keď pieseň skončí, je čas, aby konečne na chvíľu opustil tento svet.
4. Čakanie (1981)
Najväčší gitarový riff za celý život skvelých gitarových riffov. Vo februári to hrávam často, pretože mi na tri minúty a 58 sekúnd opäť pripadá ako v lete (ako v nebi a niečo zo sna).
3. Posledný tanec Mary Jane (1993)
Najväčšia takzvaná strela v histórii rocku. Príbeh je už dobre známy: album najväčších hitov bol vydaný ako súčasť zmluvného záväzku, ktorý oslobodil Toma Pettyho k odchodu do nového vydavateľstva. Musel však pridať novú pieseň, čo nechcel urobiť, keďže práve pracoval na Poľné kvety. Petty ustúpil a zostavil The Heartbreakers (vrátane Stana Lyncha, ktorý bol vylúčený z Poľné kvety ) na nahranie melódie, ktorá odvtedy pláva Horúčka splnu. A potom pokračovali v podaní najlepšieho štúdiového výkonu svojho života. Každý je na vrchole svojej hry: Lynchovo bubnovanie je mimoriadne svižné, sprievodný vokál Howieho Epsteina je obzvlášť majestátny, Benmont Tench ho drží pohromade s miernou bažinatosťou a Mike Campbell prináša ďalšie epické outro gitarové sólo. A Pettyho spev je dokonale chladný a ťahavý. A potom sa to stalo prúd zasiahnuť. Prilepené bonusové škrty to nikdy nerobia! Táto verzia The Heartbreakers bola dokončená krátko po nahraní Mary Jane’s Last Dance, no vyšli na vrchol.
meryl streep spieva v pohľadniciach z okraja
2. Wildflowers (1994)
Túto skladbu nenapísal Tom Petty, nahral ju podľa reklamy. Zapol som magnetofón, zobral akustickú gitaru, nadýchol som sa a hral od začiatku až do konca, povedal Paulovi Zollo. A ja som to počúval. nezmenil som ani slovo. Všetko bolo presne tam, z vrchu mojej hlavy. ako sa to stane? Je to, ako keby pieseň v ňom žila už roky, kým nedovolil, aby vyšla, práve vtedy, keď ju potreboval. Wildflowers je pieseň, ktorú si všetci prajeme, aby ju niekto napísal nás. Všetci chceme povolenie byť sami sebou, naplniť svoj potenciál, byť milovaní. Dokonca aj Tom Petty si to prial, keď sa snažil prijať svoj blížiaci sa rozvod. (Podľa biografie Warrena Zanesa drobný, jeho terapeut, keď počul pieseň, povedal Tomovi, že Wildflowers je o tebe. To si spievaš pre seba, čo si potreboval počuť.) Viac než ktokoľvek z nás, Tom Petty zaslúžil Wildflowers a vypočuť si jeho najvnútornejšie želania zaznamenané tým najkrajším klavírnym lízaním, aké kedy Benmont Tench nahral na kazetu. Dúfam, že je konečne niekde, kde sa môže cítiť slobodne.
1. American Girl (1976)
Posledná skladba, ktorú kedy hral naživo. Aké vhodné, vzhľadom na to, že je to jeho najväčšie dedičstvo. Zo všetkých piesní, filmov a kníh s americkým názvom je toto najlepšie umelecké dielo. Je to tiež najhlbšie vyhlásenie o Amerike: Bože, to je tak bolestivé / niečo, čo je tak blízko / a stále tak ďaleko mimo dosahu, je v skratke história nášho národa. American Girl je však aj o menej veľkých nápadoch. Je to o jazde v aute a spievaní spolu s pesničkou, ktorú ste počuli toľkokrát, že to vo vás žije. V skutočnosti to ani nespievaš, ale dýchaš. Ako to dievča, ktoré sa rúti po ceste v Memphise v Mlčanie jahniat tesne predtým, ako ju unesie Buffalo Bill. Genialita tejto scény je v tom, že túto postavu nepoznáme, no rozhodnutie Jonathana Demma nechať ju spievať spolu s American Girl ju robí okamžite známou. Ona si ty, ona som ja, ona je každý, kto kedy spieval s American Girl. (Zvláštne, po celý čas, keď som spieval American Girl, som si až donedávna nevšimol, že sa žiaden text nerýmuje.) Tom Petty použil rovnakú techniku, keď vykríkol Highway 441 – spieva o Floride, ale nie t každé mesto má 441 v blízkosti? Keď som vyrastal, žil som asi míľu od ďalšej 441, a hoci na pláži vo Wisconsine nenarážali žiadne vlny, napriek tomu to rezonovalo. A stále platí, dokonca aj v krajine, kde sa už nikto na ničom nezhoduje. Až na to, že všetci milujeme Toma Pettyho.