Štúdiá Uproxx
Rok 2018 sa v niektorých ohľadoch cítil ako najťažší rok pre hudbu za dlhú dobu. Došlo k obrovským stratám - stúpajúce hviezdy ako Lil Peep, XXXtentacion a Mac Miller zomreli príliš mladí a, tragicky, na drogy a násilie, odrážajúc najtemnejšie okamihy našej kultúry v celonárodnom meradle. Robili sa chyby, priestupky vyšli najavo, veľa ľudí bolo vláčených, pražených a nemilosrdne zosmiešňovaných online, len pre, dobre, snažiacich sa prejsť rokom. Tam však prichádza hudba.
Bez ohľadu na to, ako strašidelné a depresívne sa tento rok zdálo byť, bránami sa stále preháňal príval nepopierateľnej, nezastaviteľnej a vyložene neuveriteľnej hudby, ktorý nás všetkých niesol v sile piesne alebo pohodlí albumu. V duchu hudby ako medicíny je tu 50 albumov, ktoré pomohli preniesť zamestnancov Uproxx Music v strašnom roku. Zdá sa, že tento rok bola kreativita dostatočne vysoká, aby na tomto zozname mohlo byť ľahko ďalších 50, ale to sú krémy z úrody, najlepšie z najlepších a tie, ktoré prešli finálnym rezom.
50. Mac Miller, Plávanie
Warner Bros Records
Je to sakra, plačúca a strašná hanba, že Mac Miller nevidel vyliatie lásky a potvrdenia, ktoré sa mu dostalo v dôsledku jeho smrti - takmer toľko, koľko sa zdalo, že všetka tá láska bola vyhradená pre jeho odchod a nie album, ktorý po sebe zanechal. Plávanie , zjednodušene povedané, bola najlepšia práca Macu. Odvtedy je to jeho najľahšie DETI , nezaťažený melanchóliou, ktorú zažil, keď sa jeho kariéra rozbehla a zanechával v ňom pocit stále väčšej izolácie. Je to hudobne najdobrodružnejšie od jeho posledného albumu, Božské ženské , bez batožiny spojenej s dotieravými otázkami inšpirácie, ktoré so sebou album priniesol.
Plávanie je Mac, pre nedostatok lepšieho výrazu v toku vecí. Zatiaľ neprišiel na všetko, ale prišiel na to, že nemusí. Mac zostavil skupinu producentov a hudobníkov s Dev Hynes, DJ Dahi, Flying Lotus a Thundercat a položil svieže, luxusné zvukové podložky pre svoje nespočetné rapy, prúdenie vedomia, ktoré sa namotávajú a obklopujú na tratiach ako Self Care, Ladders, and Conversation, Pt. 1. S týmto všetkým je skutočnou tragédiou straty Mac Millera, nech to znie akokoľvek klišé, to, že iba začínal - a stále sa zlepšoval. - Aaron Williams
49. Tirzah, Oddanosť
Domino Records
Tirzah’s Oddanosť je meditácia o láske a osamelosti, náladová ako tapeta v Twin Peaks . Žánrovo ohýbané album odborne spája fúzie R&B a elektronických rytmov prekrytých prenikavými textami Tirzah a vrcholí melancholickým zoznamom skladieb o láske, zdravej i úbohej. Nahrávku vytvoril dlhoročný spolupracovník Mica Levi a obaja tvoria nenapodobiteľný zápas, pretože jej vratký inštrumentalizmus poskytuje bezchybnú kulisu pre tvorbu piesní Tirzah. Je zrejmé, že je patrónkou vážnosti a neochvejnej lojality, aj keď je to neopätované - hlavne keď je neopätovaná - a táto vzácnosť sa okamžite stáva Oddanosť poklad. - Leah Lu |
48. Kyle, Light Of Mine
Nezávisle populárne / atlantické záznamy
Na svojom veselom debutovom albume s veľkým vydavateľstvom je Kyle šťastne uviaznutý niekde v strede medzi trápnym blbecom a zdatným hrábrom, zisťuje, ktoré aspekty každej identity mu najviac vyhovujú, a rozhoduje sa použiť svoj vlastný boj ako maják pre kohokoľvek iného, kto cíti rovnako. Možno aj preto si požičal názov albumu, Light Of Mine , z piesne ľudového evanjelia, ktorá povzbudzuje svojich prívržencov, aby robili práve toto - zažiarte pre svet bez ohľadu na nedokonalosť v nádeji, že pôjdete smerom k svetlejšiemu zajtrajšku.
Táto téma sa všetko zlepšuje, dá sa ľahko zaklopať, ale Kyle pre také veci žije. Keď spieva, rok 2016 ma zasiahol ako vrece tehál / rok 2017 prepnutý ako „Ó, je to osvetlené, na zemi pravdepodobne nie je duša, ktorá by sa nemohla vzťahovať aspoň od istého bodu svojho života. Spieva o tom, ako si tápate v láske na stránkach Playinwitme a Babies, ako sa pohybuje medzi vzrastajúcou sebadôverou a optimizmom v relácii To The Moon a vratkou neistotou v službách ShipTrip a iMissMe. A v týchto momentoch je to jeden z najúprimnejších a najvzrušujúcejších rapových albumov roka. Kyle to všetko vyjadruje takto: Kto bol, kto je a v koho nádej dúfa, že nakoniec všetci budeme. - A.W.
47. Dilly Dally, Nebo
Partizánske záznamy
Odkedy Toronto stoner-punks Dilly Dally vtrhli na scénu v roku 2015 s kypiacim, škrípajúcim vokálom frontmanky Katie Monks na ich debutovom albume Boľavé , točili hlavy v rockovom svete. Kontrast medzi neprehliadnuteľným výkrikom Monks a klasickými gitarovými riffmi gitaristky Liz Ball z nich urobil vítaný doplnok do stále prosperujúcej kapsy rockových vyznávačov a fanúšikov. Len nedávno však vyšlo najavo, aké náročné bolo štvordielne turné.
V našom profile na kapele Monks pripustil, že existuje bod, keď to vyzerá Boľavé bude ich jediným albumom. Zdrvenie bytia jednotkou, tvorenie spolu, život na cestách - to všetko si vyžiadalo svoju daň. Našťastie pre všetkých, ktorých sa to týkalo, dali kapelu opäť dokopy a vytvorili ju búrlivú, nesúhlasnú a hlboko uspokojivú Nebo , sledovanie, ktoré je skutočne vhodné pre samotné perlové brány. Plný katarzie, bolesti, radosti a blaženosti, gitarovej práce na hranici existencie, Nebo je záznam, ktorý zvyšuje ich reputáciu, a slúži ako dôkaz toho, aké účinné môže byť spoločné bojovanie proti presile. - Caitlin White
46. Kamasi Washington, Nebo a zem
Mladí Turci
V indickej krajine existuje súčasná jazzová hudba s obmedzenou šírkou pásma, takže skutočne hovorí o niečom, čím sa Kamasi Washington dokázal presadiť ako jeden z moderných jazzmanov, ktorým mainstreamoví hudobní fanúšikovia venujú pozornosť (aj keď jeho spojenie s Kendrickom Lamarom určite pomáha). To neznamená, že saxofonista z Los Angeles robí hudbu, ktorá je neodmysliteľne prístupná: k jazzu je často ťažké sa ako s príležitostným fanúšikom priblížiť, ale Washington drží dvere otvorené pre každého pomocou drážok, za ktoré môžete nakloniť hlavu a sól, ktoré oceníte . Okrem toho sa však deje absolútna tona. Pre jazzových ignorantov (ako som ja, pravdaže), môže žáner často pôsobiť ako bezcieľny alebo meandrujúci, ale na Nebo a zem , nikdy nemá pocit, že Washington stráca čas alebo že sa pohybuje bezúčelne. Každý zvuk je nasmerovaný vpred, vo všetkých nespočetných náladách, emóciách a nápadoch, ktoré skúma na svojom nesmiernom druhom albume. - Derrick Rossignol
45. metrické, Art Of Doubt
Matematická hudba MMI / Crystal
Emily Haines podniká v biede už viac ako dvadsať rokov. Starostlivo vyostruje všetku svoju osobnú temnotu do číreho a spieva rockové piesne, ktoré rýchlo krájajú ako nikto iný - z veľkej časti preto, lebo pochádzajú od ženy. Životnosť jej kapely Metric nezastavila kanadské rockové kvarteto pred podstúpením akejsi metamorfózy na takmer akomkoľvek albume a jeho najnovšom Art Of Doubt sa nijako nelíši. Tento rekord vracia Metricu ich ranú slávu a konkuruje rekordom hitov z roku 2009 Fantázie v rozsahu a prístupnosti; je to zbierka piesní o moci, strate kontroly, smútku, agónii a obnove.
A Hainesov kryštalický alt sa pod tlakom týchto intenzívnych emócií nikdy nezrúti a namiesto toho sa krúti do niečoho múdreho a divokého, keď sa záznam bude vyvíjať. Skupina cituje vysťahovanie člena kapely Jamesa Shawa z jeho role de facto producenta a privedenie Justina Meldal-Johnsena k produkčným povinnostiam ako hlavný posun, ktorý pomohol obnoviť melodickú synergiu, a to je zjavné na celom albume. Drží pohromade presne tak, ako by mala byť platňa, ani stopy po pochybnostiach, aj keď texty spochybňujú všetko na našej planéte - vrátane utrpenia, ktoré obsahujú. - C.W.
44. Interpol, Pobert
Matador Records
Už 16 rokov všetci vieme, čo môžeme čakať od Interpolu a od posledného albumu skupiny Pobert sa radikálne neodchyľuje od tejto šablóny. Stále píšu temné post-punkové piesne so záhadne vtipnými absurdnými textami. Stále bežia na serveri a rýchlo stredné tempo alebo a pomaly stredné tempo. Stále majú neskutočné obleky. Čo je však tentokrát pôsobivé, koľko zábavy majú títo muži - stále trio, pretože prečo sa obťažovať s výmenou Carlosa D? - stále sa zdá, že musí nájsť nové spôsoby, ako preskúmať prekvapivo žiarivé kontúry mopey goth-dude pop-rocku.
Toto je v istom zmysle záznam typu back-to-basics: Zatiaľ čo Interpol je známy tým, že vyrába zámerne znejúce albumy zámerným tempom, Pobert bol nahrávaný naživo na pásku a zachytával tak skupinu naj surovejšie a najpotivejšie. (Samozrejme, relatívne - tieto obleky zostávajú nepoškvrnené.) Táto temperamentnosť poskytuje vítanú výhodu pre zvoniacu gitaru a monotónne vokály, ktoré sú endemické pre piesne Interpolu, a podčiarkujú tajomstvo trvalého úspechu kapely - ich žiarivú energiu koncertu. Oh, a Pobert by nebol vynikajúcim albumom Interpolu z neskorého obdobia bez nejakých off-the-wall (a vysoko citovateľných) textov. (From Party’s Over: Rock n ‘roll b * tch I’m into it / I like to show you my things / Baby gepardi the Himalayas / What’s got you trached pupočný.) - Steven Hyden
prečo Patrickstarrr nosí turban
43. Drake, Škorpión
Republikové záznamy
Neviem, či je Drakeova únava skutočnou vecou, najmä vzhľadom na pretrvávajúcu, neprehliadnuteľnú chytľavosť In My Feelings, s jej sprievodnou vírusovou tanečnou výzvou a veselo spletitými konšpiračnými teóriami. A možno by som bol z tohto hľadiska trochu optimistickejší ako väčšina, keď na jeho mega veľkom dvojalbume vidím jemné náznaky tvorivého rastu, Škorpión . Koniec koncov, jeho hymny na posilnenie postavenia ako Nice For What a God’s Plan boli sprevádzané vhodne reflexnými a povznášajúcimi hudobnými videami s povolením nováčikovskej režisérky Kareny Evans. So svojím synom hovoril pri introspektíve 14. marca, ktorá sa ukázala byť rovnako osobným rizikom ako tvorivá. A v ľahších chvíľach albumu sa zdalo, že by si konečne mohol užívať ozdoby slávy a zbavovať sa utrpenia z úspechu Buďte opatrní obal albumu. Škorpión zažil jedny z najväčších momentov Drakeovej kariéry a po desaťročí v hre - a takmer polovici tohto času na vrchole - je pôsobivé myslieť si, že rovnako ako kvalitné vína, ktoré tak veľmi miluje, aj s vekom sa stále zlepšuje. - A.W.
42. Charlie Puth, Voicenotes
Atlantické záznamy
Stal sa niekto rovnako epickým rebrandingom v roku 2018 ako Charlie Puth? Pred týmto rokom sa spevák See You Again dostal na titulnú stranu smiešnych citátov, ktoré dal novinárom ( Som hladný !) a jeho romantických činov (Bella Thorne a Selena Gomez, hoci Selena rozpráva iný príbeh ). Ale tento rok Puth dokázal, že je hladný nielen po bulvárnej pozornosti.
Voicenotes je rozbehnutý kritický smeč. Každá skladba na albume je dokonale spracovaná, od syntetizátorov LA Girls až po hadiu basovú linku Attention. Aj keď Puth skĺzava do a z asi milióna žánrov - má prvky od Boyz II Men a Jamesa Taylora, ďalšieho plačúceho v štýle See You Again a niektorých jachtrockových bangerov - album je tiež celistvý ako celok. Počúvanie Voicenotes , máte dojem, že Puth si je viac istý ako kedykoľvek predtým v tom, kto je ako umelec. Pre každého, koho Puth ešte stále príliš rozptýli, aby sa otvoril svojim chrapotom ušných červov, má muž pre vás niekoľko slov: Môžete ma buď nenávidieť, alebo milovať / Ale tak to proste som. - Chloe Gilke
41. Lucy Dacus, Historik
Matador Records
Prvýkrát som počul titulnú skladbu na Lucy Dacus ‘ Historik , Pamätám si, ako som s láskou premýšľal o jednom z mojich najbližších priateľov, a potom som premýšľal o tom, aké šťastie som mal, keď som mal v živote niekoho, kto mi okamžite prišiel na myseľ. Budem tvoj historik a ty budeš môj, spieva Dacus nad synchrónnymi synagógami. A budem plniť stránky čmáraného atramentu v nádeji, že slová majú zmysel.
Historik je vonku od marca, čo je pocit ako pred niekoľkými večnosťami, ale každá pieseň znie rovnako dojímavo. Dacus tu netrávi veľa času pírsingom nad prchavými románikmi, možno preto, že vie, že na trávenie času nemá vôbec veľa. Počúvanie albumu má pocit, akoby listovalo v starých Dacusových časopisoch a bolo svedkom jej zážitkov, momentov extrémneho zúrivosti a úplného víťazstva nad reznou bolesťou. Záznam nám pripomína, že jediné, čo máme, sú naše spomienky a to, čo si z nich urobíme, a tak by sme mohli písať aj svoje vlastné dejiny. - Leah Lu |
40. Post Malone, Beerbongs a Bentley
Republikové záznamy
Post Malone’s Beerbongs a Bentley je texaský umelec nadväzujúci na svoj debut č. 1 Stoney , a v čase vydania jeho nového albumu bola jeho prvá nahrávka stále na albume Billboard grafy. Keď to vieme, nemalo by byť prekvapením, že do albumu vstúpil jeho druhý album Billboard 200 v č. 1, prekonalo rekordy v streamovaní a nazbieralo viac ako 40 miliónov amerických streamov v Spotify do 24 hodín. Dvojplatinový druhý album od Posty je tiež domovom jeho prvej piesne č. 1, Rockstar s 21 Savage, po ktorej nasledoval jeho ďalší č. 1, Psycho, s umelcom Grammy oceneným Ty Dolla Signom.
Beerbongs a Bentley je väčšinou nesený prominentnými funkciami a produkciou A-1 od samotných Post Malona, Tank God, PartyNextDoor a London On Da Track. Aj keď Post trvá na oddelení svojho zvuku od hip-hopu, je to vďaka jeho prijatiu infekčného toku tripletov v štýle pasce a harmonizácii, ktorá robí nahrávku hodnou opakovania. A na svojich sólových dráhach - Over and Stay - zdokonaľuje pôsobivé schopnosti hrať na gitare. Plnená 18 priestranne znejúcimi skladbami, Beerbongs a Bentley prosperuje medzi popularitou fanúšikov a nenechá si ujsť žiaden úder. - Cherise Johnson
39. Mitski, Buď kovbojom
Mŕtve oceány
Nikto nespieva oddanosť tak ako Mitski Miyawaki. On Buď kovbojom , Ikonický a mizerný piaty rekord Mitského, táto oddanosť nie je úplne zameraná na jednu konkrétnu vec. Vôbec nežiada veľa; dokonca aj mierne pôsobenie na pery. Niekto ma pobozká, idem sa zblázniť, narieka nad Blue Light.
Neexistuje spôsob, ako poprieť samotu, ktorá preniká do skladania piesní Mitski na 14-stopej bridlici, ale nevystavuje to v úmysle hľadať sympatie - nechcem tvoju zľutovanie, hovorí priamo na Nobody, pravdepodobne Buď kovbojom Najoddanejšia a najpatetickejšia hymna. Namiesto toho to čistí, aby sa mohla presne zmeniť na vec, pre ktorú má pocit, že je osamelá - koniec koncov, aj to naznačuje názov albumu. V rozhovore s NPR na začiatku tohto roka Mitski pripísal titul nahrávky starému kamarátovi z univerzity, ktorého obdivovala za elektrické kovbojské nadávanie, ktoré vyžaroval na javisku: No, tak ak to chcem vidieť naživo, mal by som byť tým kovbojom, mal by som byť tým, že obdivujem. Na tomto albume z nej srší dosť bláznov pre všetkých, ktorí by sme chceli byť kovbojmi, a potom ešte niektorí. - L.L.
38. Lykke Li, Tak smutné, tak sexy
RCA záznamy
Najvýraznejšou charakteristikou Lykke Li je jej nepredvídateľnosť. Po debutovom albume, ktorý niesol odtieň mladistvej nevinnosti, ju vďaka následným nahrávkam vyhlásila za prostitútku skupiny Get Some. Potom pre Nikdy sa neučím Moment, ktorý sa zdal zrelý pre jej nástup na popový trón, sa namiesto toho prejavil ako nahrávka Weepy Torch Songs, ktorú ovplyvnil Phil Spector, rozpadový album, ktorý vládne nad všetkými ostatnými rozpadovými albumami. Jediná vec, ktorá sa v tomto roku očakávala Tak smutné, tak sexi bol skutočne názov, ktorý sa dostal až k samému jadru toho, čo predstavuje Lykke Li.
No, v skutočnosti je to len polovičná pravda. Ďalšou líniou, ktorú môžete nakresliť pri práci Lykke Li, je kontinuálna vysoká kvalita. V roku 2018 je to trochu viac ovplyvnené hip-hopom a pascou, trochu fajčením a vzdialenejšími, trochu zvetranejšími z minulých zlomov srdca. Je to tiež jej prvý album od doby, čo sa stala matkou, ktorá sa prejavuje v hymne s otvoreným srdcom Utopia. Ale nech už je to v útrapách zúfalstva z Last Piece alebo zrady Two Nights predstavovanej Aminé, Tak smutné, tak sexy je ďalšou strhujúcou kapitolou chameleóna popovej hudby, ktorý našiel úspech v každej temnej uličke, ktorú hľadala. - Philip Cosores
37. líška, Bližšie môj Bože
Triple Crown Records
Únikový album tejto emocionálnej skupiny zo St. Louis, Bližšie môj Bože , - nehrá podľa pravidiel bežných indických nahrávok, kde sa cení pokora a odrádza sa od svojvoľných prejavov ctižiadostivosti a umeleckej drzosti. V rozhovoroch členovia skupiny otvorene hovorili o tom, že chcú vytvoriť svoju verziu Dobre, počítač , veľké vyhlásenie, ktoré sa zapíše do histórie modernej hudby. Zatiaľ čo Bližšie môj Bože nedosahuje túto divoko zvýšenú známku, je to jedno z najuspokojivejšie epických nezávislých vydaní posledných rokov. Berie na gitarové piesne Foxing a fúka ich elektro-R & B naparovaním.
Zatiaľ čo Foxing je v undergroundovej punkovej scéne známy predovšetkým vďaka svojim energickým, takmer mesiášskym živým vystúpeniam, Bližšie môj Bože bol produktom takmer dvoch rokov štúdiových experimentov, v ktorých sa piesne skladali, rozoberali a potom znova skladali (a potom sa často rozoberali a skladali ešte niekoľkokrát). Výsledkom boli neočakávané štylistické odbočky ako Heartbeats, ktoré znejú skôr ako M83 než The Hotelier, a svetlý Grand Paradise, v ktorom punkové gitary poskytujú ostrý kontrapunkt k delikátnemu falzetu Conora Murphyho. (Frank Ocean’s Blondínka bol rozhodujúci vplyv na spoločnosť Foxing počas výroby Bližšie môj Bože .) Nakoniec to stále znie ako rocková hudba, ale čuduj sa Bližšie môj Bože vidí, že Foxing rozširuje definíciu horniny tak, aby vyhovovala jej vlastným výstredným účelom. - S.H.
36. furmani, Všetko je láska
Roc Nation / Parkwood Entertainment
Jay-Z a Beyonce ako The Carters predstavili svoj prekvapivý album Všetko je láska ako vrcholná óda na čiernu lásku a partnerstvo. Nie je zriedkavé počuť Jigga rapovať o Black Excellence a presadzovať myšlienku ponechania peňazí v komunite atď Všetko je láska Jay vezme Bey na cestu, keď ponúka svoje bezchybné Houstonské naparovanie a vokály odrážajúce tie isté nálady.
Všetko sa kladie na stôl, pretože neriešia iba osobné boje na albume - a ten neslávny incident vo výťahu - ale aj spievajú a rapujú o tom, ako sa dostali cez dobré a zlé časy. Summer je jazzová, plynulá úvodná skladba albumu, ktorá predznamenáva náklonnosť a ocenenie medzi manželmi. Vedúci singel albumu, Apesh * t, je úplne opačným smerom - je to veľmi tvrdá a vychvaľujúca trapová pieseň s rozpoznateľnými sklonmi a ad-libmi od Migosa Quavo, ktorý náhodou pomohol napísať pieseň produkovanú Mikeom Willom. Ako pár iniciujú Apesh * t s požiadavkami na získanie ich rešpektu. Samotný Jay velí za svoje umenie vyplatené imanie a chváli sa odmietnutím žiadostí o vystúpenie v Super Bowle. Všetko je láska Ostatné skladby ako Boss, 713 a Friends pokračujú v rozprávaní filmu The Carters tak, ako to chcú povedať, a to prostredníctvom skvelej produkcie a chytľavých háčikov. Takto znie láska a vojna. - C.J.
35. divoká ružová, Žĺtok v kožušine
Drobné motory
Len som veľmi chcel urobiť niečo väčšie, čo sa týka rozsahu, povedal predtým agentúre Uproxx John Pink z Wild Pink. Myslím si, že očividne je rock 70. rokov rozkvetom rocku a tieto nahrávky sú obrovské […], ktoré vytvárajú zaujímavejšie textúry a zvukové palety alebo čokoľvek iné, a to pre mňa začína byť čoraz dôležitejšie. Niet pochýb o tom, že Ross dosiahol na svojej najnovšej nahrávke Wild Pink značný zvuk. Album otvára Burger Hill, meditatívna skladba, ktorá udržuje veci pokojné a pripravuje pôdu pre jazero Lake Erie, pieseň, ktorá rýchlo kvitne do vintage znejúcej atmosféry ovplyvnenej alt-country a heartland rockom, ktorá sa javí rovnako veľká ako titulárna telo z vody. Je to výzva znieť klasicky bez toho, aby ste na ňu pôsobili príliš nostalgicky, ale to je to Žĺtok v kožušine dosahuje: Požičiava si z inej doby, ale je tiež nadčasová. Je to dych neobvykle čerstvého vzduchu, ktorý nakoniec vytvoril z Pink Pink nielen kapelu na vzostupe, ale aj indie skupinu, ktorá už má vo svojom arzenáli sakra vynikajúce výsledky. - DR.
34. Leonské mosty, Dobrá vec
Columbia Records
Premiéra Leona Bridgesa z roku 2015 Prichádzať domov bol hviezdny plátok reflexnej, návratnej duše, ako Sam Cooke, uchovaný v jantári a oživený vedcami z Jurský park . Ale tiež hrozilo riziko, že potenciálne zaškatuľkujete oduševneného texaského speváka. Našťastie si pred návratom vzal dostatok času na to, aby žil a rozvíjal sa ako umelec, čím si otvoril svoju paletu štýlov a žánrov pre ďalšie sledovanie, Dobrá vec , transformačné neo-dušové majstrovské dielo, ktoré sa viac než dožíva svojho názvu.
kirin j callinan návrat do stredu
Namiesto toho, aby sa držal plánu husky, priekopníckych spevákov, ako je Cooke, a nestal sa ničím iným ako nadaným imitátorom, Leon vstúpil do svojej kariéry ako vizionársky inovátor, ktorý začleňuje bluesovú krajinu (Beyond, Mrs.), hip-hop (Shy) a dokonca aj diskotéka (Ak to je dobré), aby roztiahla a rozšírila definíciu priestorov, ktoré dokáže zadymený hlas zaplniť. Mosty prechádzajú od pútavej novinky k popovej hviezde bonafide a prinášajú Bad Bad News a uisťujú poslucháča, že Bet Ain’t Worth The Hand na pokývanie hlavou, klepanie prstami po nohách a transcendentné balady. Dobrá vec je teplá a príjemná ako domáca kuchyňa, ale je tiež svetová a rozsiahla a stavia na základoch, ktoré položila Prichádzať domov ukázať, že Leon je schopný veľkých vecí, keď rastie ako umelec a ako človek. - A.W.
33. Snail Mail, Svieža
Matador Records
Debutový album Snail Mail Svieža zdobili nás hneď na začiatku dusného, hustého túžobného pomalého horenia leta. Už ma unavuje ísť ďalej / tráviť každý doterajší víkend, Lindsey Jordan zavrčí na Heat Wave, trati nasýtenej úzkosťou a túžbou po holých kostiach. Vlna horúčav, nemám čo robiť / Prebudil som sa v mojich šatách, keď som o tebe sníval. Potom naštartuje skartujúca gitara, ktorá signalizuje zostup do úrovne zamilovanosti, kde nakoniec, možno trochu pateticky, pripustíme, že sme v hĺbke. Jordan má iba 19 rokov, ale jej text piesne má typ drzej vtipnosti, ktorá vystihuje, aké je to mať zamilovanosť v každom veku. Jordan má pevnú kontrolu nad svojím hlasom a inštrumentalizmom (absolvovala lekcie gitary od Mary Timonyovej z Hélia), ale tiež má stabilizujúci a utiahnutý náboj nad svojimi emóciami - Svieža predstavuje nedotknuté, mladistvé zaobchádzanie so zlomeným srdcom a skrýva sa takmer pred ničím .– L.L.
32. fosforeskujúce, To je život
Mŕtve oceány
Po päťročnej odmlke od vydávania novej hudby sa veľa umelcov snaží dostať späť do rytmu. Napriek tomu ďalej To je život Zdá sa, že Matthew Houck a jeho meniace sa obsadenie hudobníkov sa hlbšie usadili do svojich preferovaných vzorov fosforeskujúcich ako nikdy predtým. Za posledné pol desaťročie sa Houck spolu so svojím kolegom a dnes už manželkou Jo Schornikow presťahoval do Nashvillu a privítal vo svojej rodine dve deti, takže na nahrávke je veľa piesní naplnených láskou a nehou.
Existujú však aj ďalekosiahle stopy o vplyve času a veku na človeka (C'est La Vie č. 2), meditácie o cestovaní a zahraničí (Vianoce dole pod), oslavné znelky, ktoré šibalsky, hravo objímajú ozdoby slávy (Nové narodenie v Novom Anglicku) a zaostalé pomalé horáky, ktoré odrážajú to, ako rýchlo a ľahko sa veci môžu zmeniť. A napriek tomu, že uplynul čas alebo koľko vecí sa mohlo zmeniť v jeho osobnom živote, Houck a jeho skupina stále vytvárajú jedny z najinvenčnejších a najinteligentnejších gossamerových psychológov, ktoré sa dajú nájsť kdekoľvek na svete. Aj keď sa všetci ostatní zaoberajú meraním zmeny, jedná sa o záznam, ktorý je spokojný sedieť a nechať to prísť, vlna po vlne. - C.W.
31. Cat Power, Tulák
Domino Records
Keď Chan Marshall, rtuťová skladateľka, ktorá priniesla množstvo indie klasík ako Cat Power, dodala svoje posledné album vydavateľstvu Matador Records, príbeh ide že došlo k určitému sporu o tom, ako by to malo znieť. Povedali, urob to znova, urob to znova, povedala New York Times s tým, že vydavateľstvo hľadalo hity a chce, aby znela skôr ako Adele. Je to zmätená spätná väzba pre každého, kto je oboznámený s Cat Power, pretože vie, že popová hviezda na úrovni arény nikdy nebola na očiach, a vyústilo to do opustenia štítku, ktorý bol jej domovom takmer počas celej jej kariéry.
Ale počúvanie Tulák , je to dar z nebies, že Marshall sa prilepila na svoje zbrane a urobila album, ktoré chcela. Má niektoré mimoriadne ochranné známky, vrátane obalu Rihanna’s Stay, ktorý dokonale zapadá do tradície prepracovania všadeprítomnej klasiky, ktorou je známa. A na albume, ktorý je najbližšie k potenciálnemu hitu Woman, Lana Del Rey sa objaví pre záložné vokály, aby predviedli, aký ďalekosiahly je Marshallov vplyv. Spojením albumu je však pieseň Horizon, meditatívna a nádherná vízia, ktorá akosi obsahuje prvky evokujúce Nicka Cavea aj Travisa Scotta. Ukazuje Marshallovu schopnosť čerpať z popového kánonu pri zachovaní zreteľne súčasného ohnutia, niečoho, čo sa nikdy neprenesie do povedomia na úrovni Adele, ale pre Cat Power si vybojovalo prínosnú a vždy chvályhodnú kariéru. - P.C.
30. zoskupovač, Mriežka bodov
krank
Ako zoskupiteľka dokázala Liz Harris vytvoriť svet, ktorý prebýva v šedom, ktorý mnohí z nás nazývajú domovom. Mriežka bodov , jej jedenásty album, je jemná ako vitráž a podobne rozptyľuje svetlo, tlmené elegantnými tónmi, ktoré prepožičiavajú jej hudbe úctu. Aj keď to v žiadnom prípade nie je náboženské, hudba Groupera je duchovná. Duchovný v tom, že sa týka ducha; sotva zaregistrované texty sa pohybujú nad melódiami, ktoré poslucháč cíti hlboko vo svojom tele, pod kosťami a pokožkou, kde pravdepodobne sídli duša.
Harris pracoval iba týždeň a pol a rozvrhol strohé klavírne melódie a porézne vokálne harmónie na sedem stôp, ktoré zaberajú iba 22 minút. Výsledný riedky záznam sa napriek tomu stále registruje ako jeden z najkompletnejších a najkompletnejších výrazov roka. Vo svete preplnených luxusných verzií, bonusových skladieb a remasterovaných artefaktov Mriežka bodov potvrdzuje potrebu negatívneho priestoru, potrebu krátkosti, vzácnosť jednoduchosti. Je to záznam plný sivého, nepoddajného svetla a argument, že nie každá ľahkosť musí byť jasná. - C.W.
29. Amen Dunes, Sloboda
Nahrávky Sacred Bones
S Sloboda , Damon McMahon sa odklonil od bláznivého folku predošlých nahrávok Amen Dunes a smerom k zvuku ovplyvnenému, podľa jeho slov, skutočne, skutočne dobrou mainstreamovou hudbou, vrátane Nirvany, Oasis, Toma Pettyho a Aphex Twin. Sloboda to neznie ako žiaden z týchto umelcov, aj keď môžete rozpoznať spoločný impulz k spojeniu s hudbou, ktorá je o niečo viac vnútornejšia a bezprostrednejšia. V spolupráci s gitaristom Delicatom Stevom vytvára McMahon hymnické piesne z neústupných, drzých gitár a neúnavných rytmov motoriek. Zatiaľ čo McMahonov pohľad zostáva upretý na hviezdy, Sloboda nie je zasnená ani torpédová - piesne sa vždy pohybujú k strhujúcim vrcholom, najmä na vrchole albumu Believe, ktorý sa stavia od šelestu po vlnu gitarových arpeggií podobných Delicate Steve. Sloboda celkovo je založený na rádiovom rocku z 80. rokov. (Gitarovo ladená koda pre titulnú skladbu znie takmer presne ako riff od Bryana Adamsa ‘Run To You.) McMahon je však schopný vyvolať populistickú silu tejto hudby bez toho, aby ju otrocky napodobňoval. Výsledkom je album, ktorý akoby sa už nachádzal vo vašom podvedomí, aj keď ho počujete prvýkrát. - S.H.
28. Mick Jenkins, Pieces Of A Man
Slobodný národ / filmová hudobná skupina
Mužstvo, najmä mužstvo, ako je definované úzkym rozsahom, ktorý mu priznávajú zavedené princípy hip-hopovej kultúry a rapovej hudby, je zábavná vec. Je to vtipné svojou zvláštnosťou a komplexnosťou, zamotané a pripnuté k starým myšlienkam a novým v neustálom vzájomnom rozhovore - alebo v rozpore. Možno práve to je dôvod, prečo je skúmanie mužnosti so 16 skladbami Micka Jenkinsa tak husto vrstvené a pútavé. Pieces Of A Man je mazelike a náročné, pretože Mick zápasí s dôsledkami bytia mužom - čiernym mužom, mladým mužom, osvieteným mužom - v hip-hopu a v širšom svete, ktorý pre nás často predstavuje svoje vlastné očakávania a obmedzenia, aby sme mohli čeliť, vzdorovať , pracovať vo vnútri a bojovať proti.
Mick kooptuje básničku Gwendolyn Brooksovú o pokojnom skúmaní obavy Gwendolyn, uvažuje o obraze a vnímaní na obyčajných odevoch a zvažuje dôsledky súčasnej americkej krízy svedomia týkajúcej sa úlohy mužov v traumách žien na konsenzuálne zvádzanie. Po celý čas zostáva duchaplne ambivalentný, vedome a opatrne obracia každú záležitosť s lyrickou obratnosťou a hĺbkou nevyhnutnou na zvládnutie týchto závažných tém. Na konci albumu možno nepríde k mnohým záverom, ale možno to je to, o čo ide. Mužstvo sa stále vyvíja; v okamihu, keď si myslíte, že ste na to prišli, už ste zostali pozadu. - A.W.
27. Jon Hopkins, Singularita
Domino Records
Cieľom veľa hudby je vyrozprávať príbeh a skladba dokáže dostať správu bez jedinej hovorenej frázy. Akosi vidím, ako oblúk všetkých piatich mojich albumov rozpráva o pokračujúcom príbehu, predtým pre Hoproxx povedal Jon Hopkins. To mi zjavne dáva väčší zmysel, pretože sa viažu priamo na moje vlastné skúsenosti a môj vlastný druh evolúcie, ale myslím si, že každá z nich je pre mňa oveľa viac ďalšou časťou príbehu, nech už je príbeh akýkoľvek. A tento príbeh pokračuje ďalej Jedinečnosť , jeho doposiaľ najlepší album.
Príbehy sa rozprávajú, pretože sú to spôsob, ktorým môžeme najlepšie hovoriť hovoreným jazykom o sérii udalostí alebo morálnych posolstvách. Ale niekedy sú myšlienky a pocity príliš abstraktné na to, aby sa dali vyjadriť slovami, a práve tam môžu mať Hopkinsove inštrumentálne zvukové scény výhodu oproti lyrickej hudbe. Titulná skladba otvárajúca album napríklad evokuje pocit dobrodružstva a začína lepšie, ako by to dokázali poetické úvahy. Alison Krauss tiež mohla hovoriť o Hopkinsovej kontrole nad zvukovým prostredím, keď spievala. Najlepšie to povieš, keď nepovieš vôbec nič .– DR.
26. Oneohtrix Point Nikdy, Vek
Warp Records
Oneohtrix Point Never, AKA Daniel Lopatin, už má za sebou experimenty v kariére, a aj keď ich experimentálne a synonymá patria k prevažujúcim slovám používaným pri opise jeho zvuku, v poslednej dobe to významným spôsobom rozšíril, Vek . Pre jedného sa rozhodol uviesť na nahrávke prominentne svoje vokály, niečo, čo predtým naozaj nerobil, a funguje to dobre. Pozoruhodným príkladom je Babylon, ktorý sa javí ako ľúbená pieseň od Drakea prenesená cez filter Aphex Twin: Je to síce nezbedník, ale nakoniec ho definuje jeho emočné jadro.
Lopatin tiež inklinoval k tomu, aby svoje záznamy zakladal na žánri, nálade alebo myšlienke ako odrazový mostík pri svojich tvorivých objavoch, aj keď je ťažké určiť ústrednú tému na Vek , pretože zjavne sa nachádzame v dobe mnohých rôznych vplyvov. To isté je ako pokrivená Björkova pieseň, The Station má latinský nádych, Manifold je krásna malá klavírna skladba s niekoľkými syntetizátormi, Black Snow je akousi baladou o syntetických vlnách a zoznam pokračuje. Lopatin nie je človek, ktorý by bežal na mieste, namiesto toho behá po celých štvrtiach a dokonca aj susedných komunitách na základe svojho doteraz najambicióznejšieho záznamu. - DR.
25. Haley Heynderickx, Potrebujem založiť záhradu
Mama Bird Recordings
Portlandská Haley Heynderickx vie, že rast nie je žiadna ľahká úloha, ale skôr taká, ktorá si vyžaduje špinavú prácu dôkladného rezu a trpezlivosti. Jej debutový album je teda príznačne pomenovaný; Potrebujem založiť záhradu ako sa vyhlásenie cíti nabité oceľovým presvedčením. A Heynderickx má za sebou celkom rozkvitnutý rok, má za sebou štart kariéry od vlastného NPR Tiny Desk, úvodné vydanie záznamu a nedávne uznanie spoločnosti Stereogum ako jedného z najlepších nových umelcov roku 2018.
Jej úspech bol právom ocenený - hudba Heynderickxu je dráždivá a náročná, texty plné ohromujúcich obrazov, ktoré sa porovnávajú s významnými predchodcami, ako sú Elliott Smith a Vashti Bunyan. Na viacerých skladbách albumu má Heynderickx tendenciu premýšľať nad určitými riadkami a recitovať ich znova a znova v tranze pripomínajúcom úsilí. V záverečnej šou Show You A Body sa jej zvodný hlas vynorí zo zmäteného inštrumentálneho medzihry na zvuk vzdušných veterných zvonov, akoby sa prvýkrát nadýchla - pokora ma pokazí, opakuje sa a pripadá mi to ako znovuzrodenie .– L.L.
24. Zduchovnená, A nič nebolí
Fat Fat Possum Records
Veľké umenie často bolí. Nielen počúvať, ale aj tvoriť. To je dôvod, prečo je názov albumu odkazujúci na Vonnegut od spoločnosti Spiritualized trochu misdirection, pretože aj keď možno bolesť ustúpi, akonáhle bude album na svete, zo všetkých správ sa vytvára A nič nebolí bol pre Jasona Pierca zdaniteľný, takmer deštruktívny proces. Väčšinu vecí nahral bez kapely, zastrčené vo svojom dome a v štúdiách, kde sa snažil jedného človeka znieť ako desiatky. Bol to taký proces, že po jeho dokončení, a dokonca aj počas neho, tvrdil, že by to mohol byť poslednýkrát, čo by sa cez to dal . Všetko, čo má, sa tam točí v zázname, nič sa neudrží a neodloží na neskôr.
Výsledný album je niečím, čo obstojí v kariére klasikov, kde sa kanón pop music konzumuje, mieša a vyrába ako nový. Piercovým najtvrdším kritikom je on sám, pretože túži toto hudbu, aby sa postavil hudbe, ktorou sa inšpiruje, a ktorá je zhodou okolností najlepším rockom, bluesom a dušou, aká kedy bola vytvorená. A nič ma nebolí je práca lásky, ktorá sa cíti ako dar každého poslucháča, orchestrálne bobtnanie siahajúce po krokve a Pierceov vlastný zvetraný zlomený hlas, ktorý spája veci s nápadnou krásou. Ak je to skutočne posledné album Spiritualized, je to labutia pieseň najvyššieho rádu. - P.C.
23. Boygenius; Boygenius
Matador Records
Julien Baker, Phoebe Bridgers a Lucy Dacus chcú byť na vesmírnej lodi, cestovať ďaleko od svojich tiel a pozemský boj o to, aby ich bolo možné vypočuť. Chcú rozpustiť kapelu, presťahovať sa do Idaho, vybuchnúť so srdcom na oblohe a robiť pokánie, aby upokojili ťažkú myseľ. Dajú sa dohromady, traja mladí speváci odznejú navzájom túžby a požiadavky niečoho lepšieho a zosilnia svoj hlas väčší ako život a priamo do vesmíru.
Boygenius je konfrontačná, škrípajúca doska, hlasnejšia v šiestich piesňach, ako dokáže väčšina umelcov dostať v 12 alebo 15. Ich texty sú prenikavé - očakávame, že už teraz, keďže Baker, Bridgers a Dacus sú tri z najväčších indie breakouts posledných pár rokov a ich genialitu sme videli v ich sólovej tvorbe. Ako kolektív sú však otriasajúce zemou a sú nezastaviteľní. - C.G.
22. DJ Koze Klop klop
Pampa Records
Ak znie sebavedome DJ Koze (AKA Stefan Kozalla), je to preto, že bol v okolí bloku už mnohokrát. Prvýkrát sa zaoberal DJ-ingom a produkciou na konci 80. rokov, keď bol tínedžerom. Odvtedy je aktívny a všetko viedlo k tomu Klop klop , jeho prvý celovečerný film od roku 2013 Amygdala . Bolo by spravodlivé myslieť si, že niekto, kto sa zaoberá elektronickou hudbou tak dlho, ako ju DJ Koze už začal unavovať, ale predtým povedal spoločnosti Uproxx, že klubová hudba ho stále vzrušuje a hovorí, že sa len snažím sústrediť na pozitívne stránky. a to ma stále fascinuje a elektrizuje. Keď počujem záhadne dobrú stopu, dáva mi to oheň.
Táto vášeň presvitá ďalej Klop klop , kde v relatívnej jednoduchosti nachádza najdôležitejšie body. Produkcia je často krátka a nekomplikovaná a Koze využíva svojich spolupracovníkov ako nástroje ... doslova s Music On My Teeth, na ktorej José González prispieva gitarou k slnečnej trati. Klop klop je nahrávka, ktorá je zameraná, a hoci beží takmer 80 minút, nie príliš dlho, dve skrinky, ktoré elektronická hudba často nedokáže odškrtnúť, ale také, ktoré dokázal Koze a jeho múdrosť bez výraznejších úskokov vytiahnuť. - DR.
21. Nipsey Hussle, Victory Lap
Atlantické záznamy
Nipsey Hussle bol nezávislý oddaný oddaný, ktorý je rešpektovaný za činy, ako napríklad zarobiť 60 000 dolárov zo svojho balíka albumov za 1 000 dolárov. Ukázal, aké obohacujúce by mohlo byť urobiť to správne ja. Preto sa niektorí ľudia čudovali, čo sa deje, keď podpísal zmluvu s Atlantikom - Neighborhood Nip bol však príliš chytrý na to, aby ho akákoľvek značka získala čo najlepšie. S najnovším albumom urobil presne to, čo chcel Víťazné kolo a jednoducho pozvali Atlantiku k stolu, aby pomohol jeho hrať. Názov albumu, ktorý je verný jeho názvu, je zavŕšením jeho formácie a je ukážkou toho, že by ste nemali automaticky ignorovať veľké vydavateľstvá - ak sa dokážete podpísať.
Víťazné kolo nie je iba samozrejmosťou, pretože nakopne energiu typu Hussle And Motivate, ktorá vedie k prvému Jeezymu. On a YG zjednocujú farby a rozložili svoj životopis na časoch Last Time That I Checc’d a na Blue Laces 2 klesá vedomosti a hovorí nám, ako vzišiel z ničoho. Spolu s Kendrickom Lamarom zaznamenávajú svoju oddanosť hre, ktorá sa im obom vyplatila. Nipsey dokonca prinútil Diddyho, aby Young N povzbudil takou motivačnou prítomnosťou, akú pozná. On Víťazné kolo , Nipsey nám poskytuje presvedčivé záblesky svojho zápasu proti všetkým šanciam a zdieľa svoje triumfy, aby motivoval mladých. - A.G.
20. Camila Cabello, Camila
Epické záznamy
Camila Cabello je emo. Keď som ju tento rok na jeseň videl na festivale ACL, musela sa Cabello asi tucetkrát popísať ako emo a žartovala s nadupaným davom skôr, ako ich rozplakala svojím (pekne emo) vystúpením Consequences.
Rovnako ako jej bratia viac emocionálni emo, aj Cabello cíti veci hlboko a má citlivé, pozorovacie srdce. Keď je zamilovaná, ako napríklad na Never Be The Same, je to vzrušujúce. Keď má zlomené srdce, z jej hlasových výbehov počuješ každú bolesť. Jej emócie sú veľké a dramatické, krásne vyčnievajúce aj pre pop, žáner, ktorý nie je známy svojou jemnosťou. Cabello nemá len zamilovanosť - polovica jej srdca je v Havane. Porovnáva hit náklonnosti od svojho milenca k nikotínu, heroínu, morfínu. V čase, keď je veľa popu mainstreamu čoraz tichšie a introspektívnejšie, je tu Cabello, aby nám pripomínalo, že vo vašich pocitoch vládne katarzia a sila. Volaj ju žuvačkový pop, hovor jej emo. Nech už jej hovoríš čokoľvek, je geniálna. - C.G.
19. Puša T, Daytona
DOBRÁ hudba / Def Jam
Pusha T’s Daytona odštartoval DOBRÝ jún vydaní vydaných Kanye Westom surovým spôsobom. Hra od Pusha nepočula už tri roky a našu trpezlivosť odmenil vzrušujúcou poetikou pyrexu. Drake zábery na infračervené spektrum stranou, Pusha nám za 21 minút naservírovala množstvo ďalších kvót. Tí, ktorí sa sťažujú, že iba rapuje o drogách, sú nevďační - pretože to v tejto chvíli robí dôsledne lepšie ako ktokoľvek nažive.
Ak viete, viete. Od chvíle, keď sa začne úvodná skladba Daytona , Pusha nás dal do zóny. Nie je to len to, že chytré línie, ako sme dostali tenisové loptičky pre nesprávny šport, dodávajú nával realizmu, ktorý nemá obdobu iných rýmov orientovaných na drogy, robí to, keď prekonáva konkurenciu a prináša 360 skúseností so životným štýlom. V Hrách, ktoré hráme, je okázalý. Je zamyslený nad Santeriou. Chváli sa svojou súčasnou prevahou v bloku aj v stánku Come Back Baby. A stále nám poskytoval silný komentár k rapovej hre cez infračervené rozhranie. Kombinácia jeho textárstva bohatého na texty, ostrej slovnej hračky a Kanyeho zatýkajúcich sa ukážok je nepopierateľná. Daytona je jednoducho jedným z najviac vyleštených displejov MC-ing v tomto roku. - A.G.
18. Kurt Vile, Plňte do fliaš
Matador Records
Roky predtým, ako bol vo svojom voľnom čase indie rockovou legendou, bol Kurt Vile bojujúcim spevákom a skladateľom vo Philadelphii, kde doma nahrával množstvo psych folkových klenotov a distribuoval ich ručne prostredníctvom domácich diskov CD-R. Jeho posledný album, Plňte do fliaš, cíti sa ako návrat k duchu tých čias, keď zostavuje niektoré z jeho najteplejších a najpríťažlivejších piesní, ktoré zložil počas explózie tvorivosti v posledných rokoch. Výsledkom je album, ktorý dlhoročným obdivovateľom pripomína jeho mnohé silné stránky skladateľa a gitaristu, a slúži ako praktický vstupný bod pre nováčikov, ktorý ponúka akýsi súhrn jeho doterajšej kariéry.
K dispozícii sú chytľavé a stručné džemy (Loading Zones), vtipné tangenty priateľské k stonerom (Check Baby), temperamentná Americana (Yeah Bones) a niekoľko dlhých, hypnotických zón, ako napríklad Bassackwards a ohromujúca titulná skladba. (K dispozícii je tiež prekvapivo priama obálka filmu Charlie Rich’s Rollin ‘With The Flow, ktorá poukazuje na narastajúci záujem Vile o country hudbu.) Plňte do fliaš, Vile predvádza šibnutý humor a zaludnu melanchóliu, ktoré sa stali jeho ochrannými známkami. Po celú dobu je to milý človek, taký typ chlapa, s ktorým si rád polepšíte popoludnie .– S.H.
17. JID, DiCaprio 2
Dreamville
JID bol rok 2018 XXL Prvák, ale čoskoro sa z neho stane zásadná postava hip-hopu. Jeho nedávno vydané Dicaprio 2 album predviedlo prečo. Atlantický umelec, ktorý sa krúti v jazyku, predviedol svoje majstrovstvo plynulosti, natiahol a krútil hlasom cez celý rad rytmov, ktoré šíria škálu vibrácií, ako napríklad majestátnosť Slick Talk, funky jazzový hop skupiny Hot Box s Method Manom a Joeyom Badass a prudký Off Deez s J. Colem, kde sa títo dvaja snažia rýmovať rýchlejšie ako rýchlosť svetla.
Ale Mac Miller ovplyvnený Dicaprio 2 nejde iba o vokálnu akrobaciu - mladý rýmmer z Atlanty vypľuje zadok. Je celkovým balíkom projektu a predstavuje pôsobivú technickú lyriku, uhladené slovné hračky a šalviové línie ako Ja som z východnej Atlanty ako Gucci a Travis Porter. Ale môj príbeh je podobný zajacovi a korytnačke na Slick Talk. Taktiež upustil od rázneho spoločenského komentára k takzvanej vojne proti drogám v relácii Off Da Zoinkys, zatiaľ čo Skrawberries je plynulým rozprávaním o mladej láske. Robí to všetko ďalej Dicaprio 2 , vznikajúca o jedenástej hodine s jedným z najlepších hip-hopových rekordov roka. - A.G.
16. Troye Sivan, Bloom
EMI Music Austrália
Troye Sivan, najväčšia divná popová hviezda na svete, bude the najväčšia popová hviezda, obdobie. Jeho opulentné, radostné Bloom je druhé album s hviezdnou silou debutu - bez ohľadu na jeho skutočný debut, Modré susedstvo od roku 2015 - a bude to rekord, ktorý sa bude šplhať do Sivanovej osobnej mytológie ako tej, kde svet začal chápať to, čo vždy vedel.
Čo teraz vieme? Ten Sivan je sila. Nebude viazaný štítkami a podskupinami, ale je to ten typ umelca, ktorý je predurčený na slávu tak expanzívny, že vylučuje akúkoľvek pretvárku pohlavia, sexuality, mena alebo pôvodného príbehu. Rovnako ako Michael, Justin a Taylor pred ním, aj on bude čoskoro Troye. Od boľavej elegancie Seventeen a The Good Side až po ohromnú sladkosť Dance To This a Lucky Strike až po stúpajúcu popovú majestátnosť titulnej skladby a My My My, Sivan zasiahne každú emotívnu notu svojim zasneným, neskrotným skladaním piesní. .
Keď už sme pri tom, na každej z desiatich stôp, ktoré tu má, má titul spoluautora a takisto to urobil pri každej piesni zo svojho debutu. Aj keď je nepopierateľne krásny, Sivan nie je len ďalšia pekná tvár - aj keď jeho pozadie Youtubera a herca informuje o jeho neuveriteľne vyleštenej, charizmatickej divadelnej prítomnosti. Je umelcom v každom zmysle slova, je tu preto, aby získal titul queer popstar a dostal sa do celého sveta. - C.W.
15. Rôzni umelci, Black Panther, originálny soundtrack
Špičková zábava Dawg
Je správne, že film je rovnako titanský Čierny panter dostal revolučný soundtrack. To je presne to, čo tu Marvel vytiahol, keď Kendrick Lamar uskutočnil svoj kurátorský debut s presnosťou zabitia Killmongera. Kendrick sa osobne postaral o to, aby album zodpovedal hitom Čierny panter Pokladničný úspech s jeho úžasnou spoluprácou All The Stars so SZA, prudkým nárastom cien Pray For Me s The Weeknd a King’s Dead banger s Future, Jayom Rockom a Jamesom Blakom.
Okrem čísel však Kendrick obohatil milovaný pro-čierny film o piesne inšpirované jeho hlavnými témami - a Afrikou. Ste kráľ alebo žartujete, kráľ alebo pózujete ?, pýta sa na titulnú skladbu, odrážajúc výčitky, ktoré má T’Challa vo filme. V ročných obdobiach, po tom, čo Mozzy a Reason analyzovali nebezpečenstvo systémového rasizmu, ktorým Killmonger utrpel, Kendrick mocne tvrdí, že som T’Challa. Ja som Killmonger. Jeden svet, jeden boh, jedna rodina, spájajúca svetonázory týchto dvoch postáv do ideologickej dynamiky, ktorou je Čiernosť.
Napriek svojmu majstrovskému vedeniu ako výkonný producent vedel, kedy sa má posadiť na zadné sedadlo a nechať ukázať svoju šikovnosť mnohým talentovaným juhoafrickým umelcom ako Sjava, Yugen Blakrok, Babes Wodumo a Saudi. Koniec koncov, osloviť medzinárodne je kráľovský mandát. - A.G.
14. Futbalová mama, Vyčistiť
tučný vačica
21-ročná Sophie Allison píše s tak ohromujúcou ostrosťou, je ťažké tomu uveriť Vyčistiť je prvý album, ktorý nahrala pre vydavateľstvo. Jeho jednotlivé piesne sú vynikajúce - Your Dog and Cool stojí ako pop-rockoví strážcovia sami o sebe a Scorpio Rising je lámač sŕdc, aj keď nepoznáte časti príbehu, ktoré mu predchádzajú.
ale Vyčistiť je tematicky súdržný album, ktorý si vyžaduje, aby ste ho počúvali v poriadku. Allison medituje o čistom ako metafora opustenia niekoho, o mýte čistého odpočinku a o našej nádeji, že by sme mohli poškvrniť ľudí, ktorých po sebe zanecháme. Allison má okrem svojej lyrickej geniality aj neuveriteľnú popovú citlivosť a ucho pre melódiu. Cool mi uviazol v hlave od marca a je to najlepšia pieseň o pocite polovičnej žiarlivosti a polovičatých intríg voči inej žene od čias Little Crush. S Vyčistiť Futbalová mama sa presadila ako jedna z najzaujímavejších začínajúcich pop-rockových hier, ktorá sa v súčasnosti venuje tvorbe piesní. Do pekla, už sa jej to podarilo. - C.G.
kde sú teraz milujem new york
13. plážový dom, 7
Sub Pop
Na vhodne nazvanom siedmom albume Beach House je chvíľa, 7 , v ktorej skupina, ktorá dlho stavala svoju estetiku na nálade a jemnosti, vyráža do stratosféry. Je to zhruba v polovici potápania, keď glaciálne tóny klávesnice ustupujú lokomotívnym gitarám a hnacím bubnom a dosahujú tempo panoramatického rocku, ktoré kapela predtým nikdy poriadne nenaznačovala. Viac ako desať rokov svojej kariéry má toto duo Baltimore v rukáve stále nové triky.
To je súčasť toho, čo robí 7 také zvláštne, ale nie celý príbeh. Jedným z príbehov kariéry Beach House bola ich konzistencia, pričom niektoré z nich to takmer zbrojili, a nájdenie ich neustálej vysokej latky ako dôvodu maľovať ich albumy ako nerozlíšiteľné. Pravdou však je, že ich pohyby boli vždy koncentrované, starostlivo zorganizované a zámerné. Takže rozhodnutie urobiť album v 7 to nebolo nevyhnutne ľahké alebo možné verne vytvoriť naživo a výsledkom bol záznam, ktorý je ľahké odlíšiť od balíka. Znejú slobodnejšie, ako kedy skupina bola, pretože v skutočnosti boli. Dream pop, shoegaze a psychedelický rock žijú spolu v harmónii 7 , a to prinajmenšom do ďalšieho albumu, presne to, kto je Beach House. - P.C.
12. Sedem, Staraj sa o mňa
Saba Pivot
Na iba desiatich skladbách by ste si nemysleli, že druhý štúdiový album Saba splní kritické kritériá, aby mohol konkurovať dlhším ponukám v roku 2018, ale v skutočnosti predstavuje pravdepodobne najlepší argument pre výstižné, kompaktné a súdržné zvukové výroky, ktoré existujú može byť. Keď bol začiatkom roka zabitý Sabov bratranec a člen posádky John Walt, chicagský rapper použil tento smútok a zúfalstvo na podnietenie svojho umeleckého ohňa a vytvoril jeden z najkomplikovanejších, premyslených a uvedomelých kúskov rapového hudobníctva za posledných 12 rokov. mesiacov.
Je to melanchólia, pretože album o smrti člena rodiny by bol, ale tiež nečakane a náhle radostný, striedavo introspektívny a vzdorný, keď Saba nostalgicky vnáša svoje životné lekcie, ktoré nazbieral zo svojho smútku a trvalého prežitia - a tiež výsledného vina pozostalého, ktorá prenasleduje stopy ako Prom / King a Heaven All Around Me. Ale pri všetkom tom uvažovaní existuje aj dôležitá lekcia: Život ide ďalej. Saba si vyžaduje čas na pokarhanie našej modernej závislosti na sociálnych sieťach na Logout spolu s Chance The Rapper. Tvrdí, že všetci mrháme vzácnymi okamihmi pozerajúcimi sa na obrazovky, a chvíľu trvá, kým ocení jeho vlastné schopnosti a prácu potrebnú pri jeho údržbe a vylepšovaní. Kaligrafia. Toľko, koľko sa obzerá späť Staraj sa o mňa , je to album smerujúce dopredu, ktorého najtrvalejším posolstvom je žiť v súčasnosti a vychutnať si každú sekundu. - A.W.
11. Robyn, Med
Konichiwa Records / Interscope Records
Robyn je majster v uvádzaní slov do komplikovaných emócií. Pri prvom počúvaní jej piesní zapadnete do radosti v jej katarzných vokáloch, do slobody v syntezátoroch. Pod všetkým sa však skrýva aj smútok, ktorý sa pri každom počúvaní ďalej rozvinie, keď piesne spoznáte lepšie. Robyn vás vezme tak hlboko do svojej radosti, že môžete vidieť samotu v jej jadre. Alebo je to možno naopak. Možno je to radosť zakopaná v osamelosti.
Za osem rokov medzi Body Talk , jej album z roku 2010, a Med , Robyn stratila milého priateľa a blízkeho spolupracovníka. Piesne ďalej Med sú o niečo tichšie a hustejšie ako niektoré z jej starých materiálov, ktoré tento smútok zaťažil. Chýbajúce U a Honey stavajú na tej istej Robynovej katarzii, ale jej radosť je menej povznášajúca a pripomína skôr hlboký výdych úľavy. Je to ten typ albumu, ktorý potrebujete na ocenenie, čas a priestor. Tucet poslucháčov nechá, aby vás obťažovala váha skladieb, aby ste mali prístup k sladkosti vo vnútri.
A sladkosť tam je. Bez ohľadu na to, aké škaredé veci sa stanú, existuje radosť zbierať zo sveta. Pustý tanečný parket má priestor na pohyb. Zlomené srdce stále bije. Srdce, ktoré prestalo biť, môže v neprítomnosti nechať prázdne miesto, ale tento priestor akosi nikdy nie je prázdny. Sama Robyn to hovorí najlepšie na Missing U: Ooh, zlatko, všetka láska, ktorú si dal, ma stále definuje. - C.G.
10. mikina Earl, Niektoré rapové piesne
Tan Cressida / Columbiar Records
Nekultúrne nekonvenčné rytmy a introspektívne verše venované prúdu vedomia zdôrazňujú dlho očakávaný návrat bývalého čarodejníka Odd Future, ktorý v roku 2015 požehnal svojim fanúšikom celovečerný projekt s Nemám rád hovno, nejdem von . Niektoré rapové piesne je mozgová zbierka presne toho, ktorého stopa trvá 25 minút a 15 stôp, kde existuje všetko od rytmov náročných na vzorky až po zložité rytmické vzorce, až po Earlov dôraz na transformáciu emocionálnych zmätkov na zložité rapy. Od prvého singla Nowhere2Go až po vzorkovanie Navy Blue The Mint Earl vykazuje komplikované lyrické schémy, ktoré ho ako prvé pritiahli za pozornosť pri vydaní raných Odd Future.
K piesni Playing Possum obsahuje nahrávku jeho otca, juhoafrického básnika Keorapetse Bra Willieho Kgositsileho, ktorý čítal jeho báseň Anguish Longer Than Sorrow a zvuk Earlovej matky, ktorá o ňom hovorila. Táto pieseň mala prekvapiť jeho odcudzených rodičov ako gesto zmierenia, ale kvôli otcovej smrti začiatkom tohto roka je poctou mužovi, ktorý pravdepodobne najviac inšpiroval Earlovu lásku k ústnej tradícii. Je to mikrokozmos celého albumu; Earl ventiluje svoje najhlbšie myšlienky vo svojom obľúbenom médiu. - A.W.
9. 1975, Stručný dopyt do online vzťahov
Dirty Hit / Polydor / Interscope
Pre The 1975 by bolo veľmi ľahké vyrobiť rádiové, oslabené album so všetkými ušami pre horúčkovito očakávané Stručný dopyt do online vzťahov . V skutočnosti sú to presne tie typy kapiel, ktoré to mohli urobiť a zvládli to veľmi dobre. Ale keď manchesterská štvorica zaviedla dvojhru na svoj tretí kariérny album, bolo úplne jasné, že sa chystá niečo iné. Namiesto toho máme rockovú kapelu pre éru recesie popularity rocku, hovoriacu až do okamihu, keď vyjde ich umenie, či už lyrickými odkazmi na Lil Peep, zvukovými odkazmi na Bon Ivera, alebo konštrukciou albumu, ktorá zdanlivo nemohla vyjsť niekto iný.
A to je možno najpôsobivejšia časť albumu The 1975 a tohto albumu, ako úplne jedinečne to znie v súčasnej hudobnej scéne. Masívne singly, ktoré sa zdajú byť určené na synchronizáciu televízie a zoznamy najlepších skladieb, sú spojené s emocionálnym balladeeringom a experimentálnymi odbočkami. Existuje dokonca aj robotické technofóbne hovorené slovo, ktoré pripomína inú britskú kapelu, ktorá urobila to isté na svojom treťom albume, ktorý sa vymykal mainstreamu, Dobre, počítač . Stručný dopyt do online vzťahov je v konečnom dôsledku album, ktorý sa snaží byť veľkým vyhlásením a ktorý si trúfa na mytologizáciu a zároveň sa prezentuje ako tisícročná skupina, ktorú by si baby boomers mohli obľúbiť. A najlepšie na tom je, že uspeli .– P.C.
8. Cardi B, Narušenie súkromia
Atlantické záznamy
Debutový album Cardi B, Narušenie súkromia , zostáva jedným z najdiskutovanejších rekordov roku 2018. Podľa spoločnosti Apple debutoval Cardi najsledovanejší album od ženskej umelkyne za jediný týždeň - s viac ako sto miliónmi streamov - a to iba na jednej streamovacej platforme. Je to impozantný vstup, ktorý núti priemysel dať Cardi B svoje rekvizity. Začiatok hry Get Up 10, jasne inšpirovaný úvodom Meek Mill’s Intro, Narušenie súkromia je konzistentná a prináša viac, ako to, čo zarytí hudobní kritici pôvodne očakávali, že s ňou zostane zázrakom Billboard Hot 100 bop Bodak Yellow.
Túto teóriu ako celok vyvracajú piesne ako rádiové, ktoré sa mi páčia, predstavujúce J Balvina a Bad Bunnyho a Kehlaniho krúžok. Ostatné kúsky, ako napríklad Drip s Migosom, Best Life s Chance the Rapper a Be Careful, sú solídne čísla, ktoré si vyžadujú, aby si Bardi získala jej rešpekt. Ďalej všetkých trinásť skladieb z multiplatiny Narušenie súkromia vstúpil do Billboard Horúcich 100 rebríčkov, keďže streamy projektu dosiahli milióny, a dvanásť z týchto skladieb získalo certifikáciu RIAA. Cardi krátko po vydaní albumu oznámila svoje tehotenstvo V sobotu večer naživo a prisahal, že ju to nenechá spomaliť. Aj keď vystúpila z turné Bruno Mars 24K, na tohtoročnej Coachelle sa predviedla neuveriteľne dobre a napriek tomu, že sa musela vysporiadať so svojím pokračujúcim hovädzím mäsom s Nicki Minaj (ktorá je údajne mŕtva), Cardi B skutočne vyšla na vrchol v roku 2018, keď veľa ľudí o nej pochybovalo. Skutočne vstaňte 10. - C.J.
7. Otec John Misty, Boží obľúbený zákazník
Sub Pop
Bol to relatívne pokojný rok pre otca Johna Mistyho, ktorý sa rozhodol po búrlivom a všadeprítomnom tlačovom cykle pre rok 2017 Čistá komédia nechať hudbu rozprávať Boží obľúbený zákazník. Je tiež pravdepodobné, že posledný piesňový cyklus Josha Tillmana bol jednoducho príliš bolestivý alebo trápny na to, aby sa o ňom diskutovalo v tlači - trápené balady ako Please Don’t Die a The Palace sú zjavne inšpirované jeho vlastným pohnutým romantickým životom. Nie že by to nakoniec malo význam - Boží obľúbený zákazník je viac než schopný samostatne stáť ako jeden z najlepších, ak nie the najlepšie, vydanie vyjde počas Tillmanovho ohromujúceho priebehu albumov v posledných niekoľkých rokoch.
Každý, kto zbledol pri polarizačnej grandióznosti a prudkom komentári Čistá komédia musel byť prinútený naspäť Zákazník, ktorá ponúka sériu priebojných, ladných a srdečných milostných piesní, ktoré nie sú ďaleko od jeho prielomu v roku 2015, Milujem ťa, zlatko. A to nie je iba zvuk nadaného speváka, skladateľa a provokatéra, ktorý sa rozhodol hrať to pekne a bezpečne. Spolu s nahotovo autobiografickou povahou piesní Tillman tiež prehĺbil svoju úroveň remesiel. Piesne ako Disappointing Diamonds Are The Rarest Of Them, ktoré ponúkajú všetky jeho najostrejšie háčiky a najšpičkovitejšie postrehy o prchavej (a napriek tomu stále vitálnej) povahe lásky. - S.H.
6. Noname, Izba 25
Po oslnení rapového sveta čistou poéziou jej šumivého debutového albumu, Telefón , Rapper z Chicaga Noname sa vrátil z dvojročnej prestávky so samofinancovaným projektom coming-of-age, Izba 25 . Zatiaľ čo jej existujúci katalóg priťahoval publikum svojou takmer bolestne diaristickou úprimnosťou, jej posledné album dodáva vrstvu odvážnej sebadôvery, ktorá prichádza iba so skúsenosťami a majstrovstvom.
Na svoju česť si získala viac ako právo chváliť sa. Jej hra s perom, už rýchla a elegantne zložitá, sa za dva roky medzi projektmi pozdvihla. Kde je Telefón , jej texty sa hýbali, tkali a tancovali medzi vreckami jazzovej, snovej inscenácie Izba 25 , pridáva údery a kombinácie a stáva sa proaktívnou a hrdou na skladby ako Ja. Poézia môcť mať punc, čo sa javí ako téza jej nového prístupu k jej introspektívnemu štýlu. Uplynulé sú uspávanky rapu z jej debutu, ktoré nahradili zásadné politické a sexuálne vyhlásenia o sebarealizácii. V relácii Blaxploitation vyzýva poslucháčov k štipľavým pointám a vyhláseniam, ako je napríklad vloženie myšlienkového kúsku do rapovej piesne, zmluva nového veku. Ak je rap iba poézia uvedená do rytmu, Izba 25 je Nonameov nezabudnuteľný návrat ku koreňom, oplodnený a rozkvitnutý, ktorý poskytuje nový mocný pohľad na žáner, ktorý naďalej rastie mimo hraníc svojho ustanoveného mandátu večierkov a bullsh * t. - A.W.
5. Ariana Grande, Sladidlo
Republikové záznamy
Teraz, keď sa Ariana Grande a Pete Davidson rozišli, je čudné počúvať Sweetener.
Grande pracovala Sladidlo niekoľko mesiacov predtým, ako bola zasnúbená s Davidsonom, ale je nemožné oddeliť ho a ich rýchlo metabolizovaný vzťah od týchto piesní. (Koniec koncov, existuje pieseň, ktorá sa doslova volá Pete Davidson.) Môžete počuť, ako ju Davidson rozosmial na Sweetener a ako veľmi to pre ňu znamenalo, že sa smeje znova. Môžete počuť, ako sa Grande uvažuje sama so sebou na REM, spôsobom, ako spieva „Prepáčte, hm, milujem ťa“ / viem, že to nie je spôsob, ako začať konverzáciu, problémy, spôsob, akým sa opakuje, sa prebúdza takmer ako by si hovorila že to všetko je iracionálne. Zobuď sa, zobuď sa, zobuď sa, zobuď sa. Takto rýchlo sa nikto nezaľúbi!
Ibaže niekedy áno. Niekedy sme prekvapení iracionálnymi objektmi našej náklonnosti a sledujeme ich bez ohľadu na to, koľko ľudí nám hovorí, že to za to nestoja. Robia nám radosť, čo za niečo stojí, najmä keď na svete nie je veľa sladkosti.
Sladidlo bol neuveriteľný album, keď vyšiel v auguste. Je to bezchybne vyrobené. Grande má zabijácky hlas, ale stále ho tu udržuje mäkký, čo dokazuje, že je viac než len vysoký poník, ktorý dokáže opasok. V týchto piesňach, pri písaní, produkcii a zjavnom nasadení je starostlivosť a láska. Sladidlo bola brilantná, keď bola zamilovaná Ariana Grande, a teraz je to akosi ešte brilantnejšie.
Je čudné počúvať R.E.M. teraz a vedieť, že Davidson si robí žarty na Grandeove náklady V sobotu večer naživo . Je čudné počúvať Better Off, keď je Mac preč, a odraziť sa od No Tears Left To Cry a pripomínať, že slzy nikdy neprestanú prichádzať.
ale Sladidlo je pamätníkom šťastia a spoločne stráveného času. O to brilantnejšie je zachytiť tieto prchavé pocity, iskru novej lásky, naplniť tento pocit a dosiahnuť, aby svietil jasnejšie ako jeho zdroj. - C.G.
4. Janelle Monae, Špinavý počítač
Wondaland Records
Či už ste už viseli na rozbehnutom rozbehnutom koľajisku popovej hviezdy Janelle Monae alebo ste si dokonca uvedomovali alternatívny funkčný kozmos, na ktorý už mnoho rokov ticho pracuje, vydanie jej tretieho albumu, Špinavý počítač , uvrhla svoju kariéru do takého stavu nadmernej rýchlosti, že sa jej v roku 2018 nedalo vyhnúť. Vesmírna, vždy kráľovská Monae, ktorá sa tentokrát rozprestiera v zemskejšej estetike, vytvára priestor pre čudákov, mágov a outsiderov. na jej víťazný opus.
Napriek tomu v roku 2018 pravdepodobne neexistoval honosnejší album ako Špinavý počítač ; vyžíval sa v zmyselnosti a nehe, predovšetkým si nárokoval priestor na to, aby Monae urobila svoje vlastné vyhlásenie o pansexualite, čím dala týmto piesňam revolučný pocit, aj keď sa vznášajú okolo najmenších chvíľ intimity. Otvorene prejaviť zvláštnu lásku je stále radikálny akt, ešte viac na rozhraní pohlavia a rasy. Monae si stále plne uvedomuje vyhlásenie, ktoré robí, keď vo videu pre Pynk roztiahne nohy a s takou ľahkou eleganciou tvrdí, že je jej kundička. Je ťažké si predstaviť, že by niekto našiel spôsob, ako sa uraziť.
Získavajúc tak rozmanitých a renomovaných spolupracovníkov, ako sú Brian Wilson, Zoe Kravitz, Grimes a Pharrell, je každá iba ďalšou hviezdou vo vesmíre Monae, galaxii, ktorej vládne s takou kráľovnou úctou tu na zemi, ako to robila vo svojich predchádzajúcich galaktických iteráciách. Ak niekedy existoval umelec, ktorý by sa mohol chopiť plášťa Prince, jej bývalého mentora, je to Monae - žena, ktorá sa nebojí byť sama sebou, a do konca každej piesne viesť poslucháča k lepšej verzii svojej vlastnej postavy. - C.W.
3. polárne opice, Tranquility Base Hotel + Casino
Domino Records
S megaúspešným rokom 2013 A.M., Arctic Monkeys potvrdili svoj status jednej z najlepších a najpopulárnejších aréna-rockových kapiel na planéte. O päť rokov neskôr sa vrátili s albumom, ktorý sa smelo vyvaroval šerého prehýbania zameraného na riffy svojho predchodcu. Namiesto agresívnych a sexi rockových hymien napísal spevák a skladateľ Alex Turner sériu divokých, zvláštnych, rozvláčnych, šialených, svojvoľných a skutočne nádherných pochodňových balád o pomalej apokalypse moderného života.
Turner pohodlne vkĺzol do upírskej paľby pripomínajúcej Davida Bowieho počas jeho koketného obdobia Tenkého bieleho vojvodu v 70. rokoch a premýšľa o mnohých bizarných obsesiách - všetko od The Strokes po Blade Runner k hodnotiacemu systému medzihviezdnych taco stánkov - ktoré nejako dopĺňajú sériu veselých rozprávaní s prúdom vedomia. Hudobne Arctic Monkeys vykopávajú niektoré nové zvukové referenčné body, ktoré sú úplne odlúčené od statných, šmejdov. rawk piesne, ktoré si pomenovali. (Dionova neslávne drogová a zhovievavá kuriozita z roku 1975 Born To Be With You bola prvotná inšpirácia - vyhľadajte to, je to rovnako úžasné a škrabkanie hlavy ako Tranquility Base Hotel + Casino. ) Konceptuálne sci-fi album, ktoré satirizuje vapidskú online kultúru napodobňovaním porušenej slovnej zásoby, Tranquility Base Hotel + Casino nakoniec vzrušujúce, pretože Arctic Monkeys tvrdohlavo trvajú na tom, aby boli nevyspytateľné v čase, keď sa pop zdá byť predvídateľnejší a programovanejší ako kedykoľvek predtým. - S.H.
2. Kacey Musgraves, Zlatá hodina
MCA Nashville
Len pred pár týždňami si Kacey Musgravesová na CMA odniesla ocenenie Album Of The Year, čo bol okamih, ktorý bol pozoruhodný z mnohých dôvodov. Pre jednu bola iba druhou ženou v tomto desaťročí, ktorá si získala tú česť, za rok, kedy bola nominovaná ako jediná. To nie je nijako zvlášť prekvapujúce, ak vezmeme do úvahy, aké obchodné krídlo žánru je zamerané na mužov, ale Kacey v tú noc pokazila iné dvere, než len jedny pre ženské zastúpenie. Zlatá hodina tiež nemala úspech v country rádiu a dokonca nezaslúžila ani singly vo formáte, napriek tomu, že veľa piesní má pocit, že by mali byť masívne na vlnách srdca v perfektnom svete. Najstaršou strážkyňou country hudby - ktorú zastupujú CMA alebo rádiá - sú rovnaké inštitúcie, ktoré spôsobili, že Sturgill Simpson rok predtým pracoval mimo CMA, pretože ceny zvyčajne nezohľadňujú najjasnejšie umelecké počiny v prospech komerčne najpopulárnejších. .
To všetko hovorí o majestátnosti posledného albumu Kacey Musgravesovej, nahrávky, ktorá nepotrebuje country hudbu - ani žáner -, aby dokázala svoju veľkosť. V ňom sa Musgraves nikdy nenamaľuje do kúta, pričom pieseň, ako je majstrovský otvárač Slow Burn, našla svoju fajčiacu burinu, sklamala svoju babičku a bláznila sa s chlapcami bez toho, aby stratila uncu zdravosti, ktorá vychádza z jej úplnej čestnosti a otvorenosti. Je to album, ktoré predvádza lyrickú genialitu aktualizáciou country-westernových tropov pre 21. storočie na Space Cowboy a môže priniesť riadok o sestre v Lonely Weekend alebo pieseň o jej matke v Mother, vďaka ktorej bude chcieť každý, kto má polovičné srdce. znovu usporiadať skupinový text svojej rodiny.
Zlatá hodina je otvorená a dobrosrdečná okamžitá klasika, ktorá skutočne nemá žiadnych moderných kolegov, prichádza v čase, keď to pôsobí obzvlášť originálne a odvážne. Naša Caitlin Whiteová povedala, že je to prvá dobrá vec, ktorá sa stane v roku 2018, a keď sa rok chýli ku koncu, stále máme pocit, že tento rok nemohol prekonať čistú radosť, ktorú priniesol. Je pekné, že to CMA uznáva, ale so všetkými oceneniami, ktoré ešte len prídu, je ešte príjemnejšie vedieť, že Kacey je šťastná, že si razí svoju vlastnú stopu a pravdepodobne na chodník súčasne .– P.C.
1. Travis Scott, Astroworld
Epický / kaktusový Jack
Za rok s toľkou dobrou hudbou muselo byť akékoľvek album, ktoré obsadilo prvé miesto v našom zozname, významné. Travisa Scotta Astroworld Bolo to, pretože album zodpovedalo svojmu vznešenému názvu, nastavilo nový štandard pre trapovú hudbu a označilo ho za najväčší hudobný príbeh rušného leta 2018. Scott sa stal rapovou superhviezdou tohto albumu a zaslúžil si; album so 17 skladbami bol zriedkavým dlhým projektom, na ktorom sa necítili škvrny, pretože Travis bol pozorný voči všetkým bicím vzorom a rytmu. Jeho A&R Sickamore hovorí, že niektoré trate zabrali až 50 sedení , a výsledky si môžete vypočuť počas celého projektu.
koľko albumov má nf
Ako dozorca vibrácií Astroworld , bez pomoci položil do postele akúkoľvek predstavu, že pascová hudba nie je váženým hudobným žánrom. Spolupracoval s hudobnými nováčikmi ako Stevie Wonder, John Mayer, James Blake, Earth Wind & Fire’s Philip Bailey a Tame Impala’s Kevin Parker, aby podžáner šokoval zvukovou nuansou, ktorú musia ostatní mainstreamoví producenti úprimne dobehnúť.
Prestaňte sa snažiť byť bohom (v lepšom prípade) a Drake’s som urobil pol Xana, 13 hodín do pristátia zo SICKO MODE (možno pre horšie) skočil priamo do kultúrneho lexikónu. Skladby ako SICKO MODE, STARGAZING a YOSEMITE sú jednoducho nezabudnuteľné.
Tento bol pre Houston. Za DJ Screw, Swishahouse, Big Hawk a UGK’s Pimp C, ktorý bol klasicky trénovaným umelcom a hral na štyri nástroje. Pimpova muzikálnosť hrala do oduševneného základu trapovej hudby a Travis pokračoval v tomto odkaze Astroworld .– A.G.
Niektoré albumy na tomto zozname pochádzajú od umelcov spoločnosti Warner Music. Uproxx je nezávislá dcérska spoločnosť spoločnosti Warner Music.